像藝術家一樣開發創意

引言

PART Ⅰ 觀看藝術的新面貌
1 創意：善變的概念
2 利用發自內在的靈光作畫
3 讓我們久久地凝視創意
4 依循定義作畫

PART Ⅱ 將想法視覺化
5 以並行的語言作畫
6 做出會說話的記號
7 畫出洞見
8 依循直覺作畫
9 依循初步洞見找到問題
10 從內向外畫出意義

PART Ⅲ 新的思考策略
11 畫出遊戲規則
12 從新的觀點作畫
13 優雅的姿態：依循美麗的姿勢作畫
14 以蝸牛的速度作畫
15 從預設立場的另一面作畫
16 觀看不只關乎視覺
17 觀測原因、比例及關聯性
18 照亮道路的陰影
19 接近魔幻時刻的繪畫
20 畫出發自內心的力量

謝辭


 

前言

在黑暗中作畫

　　這本書的寫作過程，也是一次發現之旅。剛開始，我只是隱然覺得：視覺感知、繪畫、創意三者之間或許互有關聯。接下來的寫作過程開始轉化成一場探索，促使我獵尋各種線索，將支持這個概念的拼圖碎片結合在一起，終於形成容易理解的完整全景。

　　在寫作的一開始，我腦海裡對作品的最終樣貌根本毫無概念。說實話，在寫作過程中，這本書就像是自己有了生命似的，是它引導我進行各種探索，而不是我主導整本書的走向。有趣的一點是，到後來我發現在寫這本有關創意的書籍時，也等於在發掘自己的創意──我的探索本身和我所探索的對象合為一體，成了同一件事。

　　我的探索，是從追訪許多富有創意的前人話語開始。透過他們自身的描述，我了解到光是文字，並不足以完整描述他們經歷的創造過程。其中幾位前輩指出，若想真正成為有創意的人，我們必須跳脫慣用的思考模式，以期用不同的方式看待事物，從新的角度觀察整個世界。還有些人嚴肅地認為語文語言（verbal language）對於某些創意發想並無幫助，有時文字甚至會妨礙思考。

　　然而，語文語言和分析式思考長久以來主導人類生活，我們很難想像還能用其他完全不同的方法來詮釋我們的經驗或應用於思考。我們已經習慣了不同形式的語言：音樂、舞蹈、數學和科學，以及相較之下比較新的電腦語言，當然還有藝術語言──這已經不是新的概念了。但視覺性的感知語言就如同分析性的語文語言，能使我們從中獲益，這樣的想法或許是屬於我們這個時代的新概念。這個想法源自於1968年由生物心理學家、諾貝爾獎得主羅傑‧W‧斯佩里（Roger W. Sperry）所發表的先驅研究，這份關於大腦功能與人類認知雙重性的研究，大幅改變了現代人對於思維的概念。事實上，全面的、視覺的、感知的思考模式，已被人們所接受，認為這與連續的、語文的、分析性的模式有相輔相成的價值。

　　而對於我的信念，亦即，直接感知（direct perception，另一種觀看方式）是思考過程──也是創作過程──不可或缺的一部分，這樣的想法，似乎隨處都能獲得證實。如果這個說法確實為真，那麼找到近用的管道將大有助益；這個管道本身應該不是文字，而是某種視覺呈現。因此，為了尋找創意的關鍵，我也開始探索各種途徑，以表達大腦中視覺與感知的思維模式。如我所料，我所找到的這種語言已受到廣泛運用──也就是繪畫的語言。我們以繪畫記錄現實所見或腦海中的影像，與使用文字記錄我們思想和點子的手法十分類似。繪畫就和文字一樣，具有意義──它表達的力量經常比文字更為強大，且可貴地能讓我們一團混亂的感受被他人所理解。

　　用不同的語言思考

　　有了如此的體悟，我相信自己找到了視覺感知、繪畫、創意三者之間的聯繫。但這趟探索之旅仍未結束，因為我又面對更進一步的疑問：視覺語言在創意過程中扮演何種角色？以及，如果可能的話，它能夠如何被應用？找到這兩個問題的答案，就是本書的寫作主旨。在本書中，你會學到如何畫畫──畫畫只是工具，不是目的。因為在學習繪畫的過程中，我相信你會學到如何「以不同的方法觀看事物」，進而增強你的創意思考能力。

　　我想你會很驚訝自己竟能迅速嫻熟地學會畫畫；也會驚訝地發現，事實上自己早已經懂得視覺與感知的語言了，只是這時候的你可能還不知道。我希望你也能發現，在將這個新語言與語文語言、分析式思考結合之後，它不僅會為真正的創造力──無論是嶄新和前所未見的點子、洞見、創新，或各種對社會有價值的發現──提供重要的材料，也能為日常生活中的問題，找出既有用又有創意的解決辦法。