想像和界限：臺灣語言文體的混生

　　本書由以下各層次的析論組成：(1)整理在東亞區域中被現代政治與傳統文化左右的漢字在臺灣引發的「混成語現象」；(2)分析這種混成的漢字漢文帶給臺灣人的想像；(3)探討這種文體想像的崩壞與重構，以及對這種想像的見解問題；(4)究明眾多文體的分界與生成過程；(5)探究在日本帝國擴張下，新的漢文解釋共同體重組的實際狀況。以上五個主題依序為本書前5章，第6章則為本書的考察與總結；以此篇幅試圖探討日治時期臺語文成立的歷史過程，為現代臺灣人的精神文化史進行點描。

　　本書最關心的課題，是以世界殖民史與東亞區域文化史的視角，考察出現在臺灣的漢字漢文諸相各具什麼意涵；這將在第５章及結論探討。

本書特色

　　本書將向來被視為既定分析概念的「漢文」當成主要分析對象，考察臺灣語言文體在東亞漢字文化圈與日本殖民統治下的「混成語現象」，以自創的概念「殖民地漢文」當成貫穿整體論述的概念，分析、考證臺灣的各種文體及其背後隱含的政治、文化、社會、階級、思想與歷史意義，試圖探討日治時期臺語文成立的歷史過程，為現代臺灣人的精神文化史進行點描。

　　「殖民地漢文」存在於臺灣，與其說是歷史的偶然，不如說是文化發展的必然。

　　如今，臺灣社會上的漢文書寫具有高度恣意性和創作性，是種由民間主導、「約定俗成」的文體表記規範，而這種「臺灣國語」的創出及默契規範，將逐漸成為臺灣人內涵的一部分。因此，尊重多元、保持融合，反映臺灣文化的自主性和特色，策略性地利用混雜以達成「同中求異」的理想，應該是臺語文發展最自然且可行的一條路。

作者簡介

陳培豐

　　臺灣臺北市人。日本早稻田大學日本語日本文化碩士、日本東京大學總合文化研究博士。曾任成功大學臺灣文學系副教授、現任中央研究院臺灣史研究所副研究員。專攻臺灣語言思想史、文化思想史、文學史以及日治時期國語同化政策。著有《「同化」の同床異夢》、（日本．東京：三元社及臺北：麥田出版社）。《日本統治□植民地漢文——台灣□□□□漢文の境界□想像》（日本．東京：三元社）。

九、低俗小眾到摩登大眾的現代版「殖民地漢文」

其實仔細思考就會發現，1920、1930年代一連串有關「殖民地漢文」論爭和戰後的臺語文運動之間，還有一個相當大的差異—前者突破了日本政府的封鎖，不斷透過頻繁的運動／爭論，讓一個以全島為規模的文學詮釋共同體漸趨成熟；而後者在這方面的貢獻卻不突出。

由於「同文同源」的關係，使1930年代臺灣的「中國白話文」與臺灣話文的分際曖昧不明。但這種看似相異卻模糊的界線，反而促成兩個不同主張陣營的對話，透過頻繁的論爭與不斷刊登、閱讀這些論戰文章，雙方都循著「同文」的文體軌跡，找尋相似的文字脈絡進行對話、交流，在殊相中尋找共相進行溝通。換言之，利用論戰在無限個交叉點中找出「異中求同」的可能，是1930年代臺灣話文論爭的特色。

相對於此，戰後除了因臺語文學運動衍生兩場小規模論爭外，再無掀起波瀾，而且因論爭的開放性、知識性與融合性所引起的共鳴與反響也不如戰前。1970年後出版的臺語文刊物，幾乎看不見如戰前《臺灣新民報》、《南音》、《昭和新報》、《臺灣新報》等，遍布「中國白話文」與臺灣話文雙方精彩對話的場景，一些以自己主張的表記方式來書寫的論述，經常集中在「如何實踐臺語文書寫」的論辯議題中。再者，由於不若戰前具有「同文同源」的交集，戰後臺語文運動在轉為漢字與羅馬字的對立後，一些論述在文體發展上自然傾向平行無涉，因而無法強化彼此的「詮釋方案」以讓文體詮釋共同體迅速邁向成熟。

換言之，1930年代「同文同源」所形塑的臺灣語文，是界線不清的獨特身影，而1990年代後臺語文的「漢羅文體」則為自身建立了鮮明的特色，語文與語文間的分際明確，不再曖昧模糊。由於分際的確立，戰前那種兩個對立的語文依循模糊的文體軌跡，找尋相似的文字脈絡進行廣泛對話、交流的「鎔鑄」現象，在1990年代後已不復見。

不過，1990年代後學院或運動的形態轉變，並不意味著戰後「殖民地漢文」完全消失。事實上，當下臺灣民眾口中的「臺灣國語」，也就是跳脫純正中國白話文的規範框架，如實反映現在臺灣人口語習慣的「不標準國語」，某種程度上就是戰後版的「殖民地漢文」。

然而意外的是，利用「同文」之便促使「臺灣國語」（也就是類似戰前的混和文體）在媒體上復甦的，是與學院或運動無涉的年輕人音樂、臺客搖滾及饒舌流行音樂（Rap）。

1992年流行樂團L. A. Boyz崛起後，將嘻哈文化引進臺灣並開始掀起街舞風潮，在唱片公司帶領下，西洋饒舌音樂開始在臺灣上市。1994、1995年這段期間，臺灣也出現了本土的饒舌音樂，除了豬頭皮一系列的《豬頭皮的笑魁唸歌》專輯，MC HotDog等人更在2000年後成為臺灣嘻哈饒舌音樂的代表，並成功將這種原本屬於地下的音樂形態導入臺灣樂壇的主流市場。