社情漫畫：公民的肥皂箱

主編序

糞青塗鴉救台灣行動

　　這不是革命的時代，但卻是抗議的時代。因為民主社會的遊戲規則是有話就說，異議可以理直氣壯。民主的品質不在於服從多數，而在於尊重少數。抗議的方式，於是也能看出每一代人的特質。

　　這一代年輕人或許衣食無慮，但卻面臨貧富差距日益增大的現實。他們或許不像威權時代成長的上一代有那麼多壓抑的憤怒、多餘的顧慮，卻擅長採用遊戲或嘲諷的美學，把話說出來，或者是這裡你看見的，提筆塗鴉。

　　小時候我們都會在課本的空白處塗鴉，與其說是繪畫的天才蠢動，更多其實是一種發洩。發洩自己被困在課堂身不由己的無能為力，發洩對於被餵食的難吃的知識的無能為力。畫得好壞無所謂，在跟同儕分享時，那更像是一種自我肯定，肯定自己在劃一的分數標準之外，還有獨特的個性與存在價值。

　　11位圖像創作者，端出一本集體創作，發抒對當前社會的不滿與洞見。稱他們「圖像創作者」而非「畫家」，因為他們的身分非常多元。有人是漫畫家、插畫家、塗鴉客，也有設計者、音樂創作者、廣告人。事實上，在口水橫飛的時代，圖像或許更能具體表達意見與感觸。從主題的構思、畫風的選擇、甚至使用的媒材，他們都極盡多樣性之能事。有人畫在牆上、有人畫在木板上、也有人使用絹印。有人批判都更、有人嘲諷廣告、有人反媒體壟斷、有人拆解偶像神話、有人反反菸、有人抗議稅制不公、有人關心流浪狗、有人想再唱一次〈向前走〉，也有人只是單純幹譙台灣女生怎麼都那麼哈老外。從個人到集體，從諷刺到哀悼，從搞笑到詩意，從囈語到怒吼。這些問題並不全面，也不避雞毛蒜皮，但是比起課本上的大道理、或政客的統計數字，這些小塗鴉毋寧更真實也更寶貴。

　　許多創作者其實平日相當低調，餬口都煩惱不完了，哪有時間來救國救民？與其說他們是憤青，不如說是糞青，是在社會邊緣苟延殘喘的無謂青年。但是，他們並不甘於自我陷溺，相信即令身不由己，卻不至於無能為力，這小小的參與，便是和社會恢復連結的努力。這已經不止是小時候那種無名的發洩行為，而是有意識的介入行動。他們的漫畫當然是藝術，是獨創的現代藝術，但是作者毋須標榜「藝術性」、「獨創性」這類聊以自滿的價值──重要的不是作品展現出誰誰誰的個性，而是它們所傳達的、豐富而直接的訊息。「古之王者，欲觀民間之風俗，藉知政教之得失，故設采詩之官。」這本《社情漫畫：公民的肥皂箱》就是今天的詩，就是這群人在101國慶日獻給台灣最真心的禮物。

　　要理解「糞青」們的牢騷不是恨、而是愛，對社會大眾可能有點障礙。畢竟，許多人永遠覺得現狀比改變好。但是我們也不能忘記，讓世界進步的，正是許許多多的反叛青年們，不管是康有為、林覺民、胡適，或是西方的耶穌、莫札特、畢卡索。沒有他們的叛逆，今日世界也不會是這個樣子。

　　桑內特（Richard Sennett）在《再會吧！公共人》一書中談到十九世紀中葉的劇場時指出，當街道無法提供人們真相時，你必須成為福爾摩斯一樣見微知著的偵探，不然，舞台就有責任說出街道不再說出的真相。在今天，當主流媒體各陷於意識型態的攻伐，吹起漫天迷霧，漫畫──這群糞青自設的舞台、自己搬來的肥皂箱，卻能毫不遲疑地見微知著，表達生存的真實。大人往往告誡孩子丟掉漫畫，拿起課本，才能成為一個有用的人。我們的建議剛好相反：丟掉課本，拿起漫畫。世界的真相，便在其中。

　　圖像與社會反抗的三方辯證——鴻鴻、吳音寧、黃哲斌

　　鴻：我想請音寧從運動者的經驗來談這樣一種行動，請哲斌從抗議的形式，也就是從媒介的角度出發來談。

　　我想先請問音寧，接觸到這本書的時候妳的直覺反應是什麼？

　　保守化的社會

　　音：我覺得這些都是很年輕的作品，但是我有點驚訝年輕人怎麼都這麼……不憤怒，或者是說，憤怒的力點我有點不太能感受得到。

　　鴻：我覺得，這是因為他們有時候不去追究結構性的問題或是根源，而是直接對現象反應。這些作品像是他們從切身相關的生活做出的直接反應，用一個比較嘲諷輕快的方式來呈現。當然也不是所有，有些作品還是有去挖一些比較深的東西，但有許多人就是直接反應，這就是年輕的特色。

　　音：我最近一直在講一件事情，我覺得台灣的社會比起我們年輕的時候，整體是相對更保守化的。因為我們年輕的時候，是朝向一個開啟新時代的衝撞期。怎麼衝撞完之後，現在反而是漸漸退回保守化的傾向，這讓我覺得蠻……不知道要怎麼說的……
　　我最近看到報紙上的一個新聞，有一對男女在捷運上擁吻的畫面，被上傳到網路上。捷運局的態度竟然是，可能有妨礙風化之嫌，如果查得出來這對男女的身分，要起訴他們。就是這樣，從很多生活的細節一直不停地在保守化。還有一個新聞是，前陣子情人節的時候，有一個單身工人因為沒有情人，鬱卒地跑到公園喝悶酒，因為很熱就把衣服脫了，在涼椅上睡著。隔天早上，路人看到一個全身沒有穿衣服的工人睡在椅子上，就馬上報警了。我覺得這種種跡象都在顯示，這個社會對身體或是種種觀念，都有一種倒退的感覺。雖然我們那個時候也並不是全面地激進。但是，我們今天都可以談同性戀，在許多名詞上面都可以自由地討論，但是實際上這個社會好像並沒有想像中的開放自由，這是我最近最大的感受。
　　這些作品讓我看不太到，屬於年輕人生活中遇到的限制或困境。
　　但其實我覺得Freakie的作品還滿好玩的，可以感覺到她對這件事情非常有感觸。她作品裡面所指的外國人是指白種男人，但是外國人不只有白人，如果可以更清楚地點出來，台灣女性對於黑人或是東南亞的泰國勞工這樣的外國人，又各自抱持什麼樣的態度，也許會更有意思。
圖像與社會意識的連結

　　斌：我的看法是，的確可以說台灣社會這一、兩年出現很多事情，讓大家感覺到沒有我們想像中那麼自由開放。有所謂整體來說比較保守倒退的情形，這個我都贊成，這也是我覺得，在這個時間點出版這個作品還蠻有意思的地方。我在書裡面看到一些創作者，他們對某些社會脈絡是生疏的、有距離的，但是相對也讓我很感動，就是他們願意進去看看。因為傳統台灣的漫畫界，除了少數政治漫畫之外，台灣本土的漫畫家一般來說是對社會現實是不關心的。像捲貓也承認一開始真的完全不懂稅，為了這個作品，還特別找公平稅改聯盟的peggy幫她上課，試圖去理解這個議題，讓它變成一個完整的作品。我覺得這就是一個開始，這個開始的氛圍也有點對應到台灣這幾年的氛圍。
　　我開始跑社會新聞的時候是九○年代，那是街頭運動和抗爭非常頻繁、非常大量的時代，真的有草莽的活力存在。但大概從兩千年開始，這個部分是弱很多、沉寂很多的，連社會運動都有這樣的現象。可是在這兩、三年，我感受到有另外一種憤怒、力氣或是想說話的慾望又跑出來了，而且是透過不同的管道，有些透過文學、有些透過音樂，這本合集讓我看到，有些圖像作者願意試著把自己的作品和現實社會產生一些關係和連結。

　　鴻：其實這些作者多數都不是專業的漫畫家，有些人是做音樂、有些人是做設計、做廣告，大家各有不同的工作。像Candy Bird是一直在街頭塗鴉抗議，他對於環境、事件比較能掌握到切入點。其他創作者就像是市井小民，不是資深的抗議者也不是專業的圖像作者，但是他們都用圖像這種方式表達自己生活的一點感觸，或是用圖像來表達、思考自己和社會的關係。希望這個作品不是那麼口徑一致的，但是可以比較表現現在年輕人文化的一個狀態，我們看到香港小克、楊學德的作品就會覺得：「欸，怎麼那麼有力氣！」畢竟圖像還是年輕人比較容易接受的一個方式，但是在台灣的漫畫界卻不太有這個脈絡，台灣是不是可以找到一種方式用圖像來講這些問題，所以就往這個方向去做嘗試，衛城希望這是系列的第一本，以後還可以往這個方向繼續發展下去。

　　斌：我看到一個有趣的現象，傳統的圖像創作者比較不見得那麼有社會意識。可是現在，很多有社會意識的運動者反而漸漸開始善用圖像的能力。一個例子，就是FACEBOOK前陣子反旺中的事件，很多人用各種方法惡搞旺旺公仔，對於圖像不管是嘲諷或是玩弄，其實是有另外一種的力量。許多社會運動者也開始了解，有些反抗的方式是在街頭、有些要用身體的碰撞，甚至是要跟警方的盾牌接觸，可是有時候反抗的方式可以藉由某種圖像的展示，或是認同的投射。我自己感覺到，比起十幾年前的街頭運動者，現在比較年輕的運動者似乎更能掌握到圖像和反抗之間的一些關係。

　　(未完)