從傳統到前衛，扭轉世界對服裝的定義
讓女人的身體，改變全球的時尚品味
窺探50位時尚設計師的私密創意
獨占50種經典品牌的靈感來源
本書為揭露時尚產業知名設計大師的創作過程，從工作桌到伸展臺，藉著第一手資料讓讀者認識這些重量級設計師的工作方法。這些大師們的靈感激盪、具體構思、設計與最後製成實物的過程，第一次原汁原味呈現在讀者眼前！收錄的珍貴素材包括啟發靈感的照片、設計草圖、速寫本、布料色卡、舊作檔案、設計工作室與模特兒試裝照等等，在競爭激烈的世界舞台上，靈感與創意如何使經典與品味不輟。
許多居於領導地位的設計師，包括約翰．加里亞諾（John Galliano）、安東尼奧．馬拉斯（Antonio Marras）、德賴斯．范諾頓（Dries Van Noten）、香奈兒的卡爾．拉格斐（Karl Lagerfeld）、山本耀司與 薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）等等皆在收錄之列，除了擷取他們珍貴的創作錦囊之外，更有一段特別專訪，由這些頂尖設計師親口告訴你，他們是如何構思並且完整發展出一個點子，然後進一步將概念具體化為實際的作品，讓讀者一覽這些時尚最前線的設計師南征北討無往不利的工作方式。
實證一、時尚設計大師沒有你想得那麼嚴肅
龍蝦裝的逆襲──約翰．加里亞諾（不是sit down please）私人筆記毫無保留大公開。
設計師哪裡都能畫──餐巾紙、雜誌圖片等等，想到畫，無所不畫，你以為亂無章法，其實時尚就在裡面。
是不是最新作品不重要，瑪格麗特‧赫威爾說：重要的是，這代表品牌的精神！
繆思女神永遠和周公搶時間，有九成九的設計師都說，夜裡是創作力最旺盛的時候。
服裝設計師的必備工具是，一支筆和可以畫畫的紙或本子。
實證二、時尚設計大師想得和你不一樣
安東尼奧．馬拉斯（高田賢三前藝術總監） ANTONIO MARRAS for KENZO
Q：對你而言，在什麼樣的環境下工作最好？
A：家是我的避風港，在這裡可以心平氣和地做設計。巴黎則是個不停脈動的城市，能帶來許多新的刺激與靈感。對我這種懷舊、焦慮又總是尋找感動的人而言，也許巴黎是唯一能讓我們活下去的城市。
約翰．加里亞諾 JOHN GALLIANO
Q：你如何描述自己的設計過程？
A：最重要的就是好奇心。我認為必須要有好奇心，有勇氣堅持自己的信念。創造新鮮感，而且能繼續振奮人心，就是關鍵所在。
卡爾．拉格斐（香奈兒創意總監） KARL LARGERFELD for CHANEL
最喜歡運用黑色馬克筆和速寫本。他是透過繽紛的紙上繪圖來構思服裝系列，很少碰觸真正的布料，而豪放不羈的繪圖通常是表現性符號，傳達全系列的氛圍，之後再由設計團隊加以詮釋。
薇薇安．魏斯伍德 VIVIENNE WESTWOOD
Q：你如何描述自己的設計過程？
A：起初總是從一個概念、造型出發，或諸如表面上的油漬之類的抽象東西，然後把在白棉布上把形狀剪下來，試著將它縫在一起。聽起來有點瘋狂，但最後確實能打造出一件衣服。這樣說起來很容易，當然實際情形比較複雜。這些形狀可以縫起來，而且會飄揚。一旦穿到人身上之後就有動感，有垂墜感，然後你繼續努力，讓它最後成為一件衣服。
山本耀司 YOHJI YAMAMOTO
「我希望透過時裝來反時尚，因此總是走自己的方向，與時尚平行。如果不喚醒沉睡的東西，你頂多只是因襲別人走過的路。」
作者簡介
海威爾．戴維斯Hywel Davies
倫敦的自由時裝撰稿人，曾於中央聖馬丁學院攻讀時尚傳播與推廣，亦在數家國際性的報刊雜誌社任職過。他原是《Sleazenation》的時尚編輯，也為《Arena》、《Vogue》、《ELLE》、《Wallpaper》、《Nylon》與《Dazed & Confused》等刊物撰文。
譯者簡介
呂奕欣
師大翻譯所筆譯組畢業，曾任職於出版公司與金融業，譯作囊括建築、設計、小說、生活風格、繪本、語言學習、商業管理、科普等領域，現專事翻譯。
推薦序
我一直相信，從一個人的生活方式、喜歡的事物，就可以看出此人的眼光好壞，這種感受與設計工作密切相關。培養好眼光，需要多觀察、多欣賞，讓自己的感受力更為敏銳。接觸設計工作二十餘年間，我經常透過拍照、收集圖片、寫下內在的對話，並經由許多的觀察，得到眾多的靈感，這些靈感即是我新idea的泉源，而速寫本記錄並貯存了這些點點滴滴。
工欲善其事必先利其器，速寫本可將設計師來自於內心深處的強烈直覺與想法，發展成清楚的意念，它是概念的溫床，促進設計師感知能力的重要推手。
本書《決戰時尚設計伸展臺》探究國際知名時尚產業設計師的創作過程，如何從無到有，從虛到實，從工作桌到伸展臺，透過本書，你可以了解設計師如何靈感激盪、設計發想、具體構思，讓飄渺不定的創意過程順利完成，讓懷抱的熱情和動力能夠實踐。
我誠摯地推薦，造就美麗的研究筆記《決戰時尚設計伸展臺》一書給大家，藉著此書的珍貴素材、靈感照片、設計草圖、格調展示等第一手資料，認識這些重量級設計師的內心想法、生活與創意，及私下平易近人的可愛一面。
台灣大力推動文化創意產業，希望透過設計、創新來帶動產業及產品升級，在創新的過程中，懂得站在巨人的肩膀上放大自己的視野，從中汲取養分，相信其創新之路將更寬廣，更扎實。
亞洲大學時尚設計學系主任、時尚設計師 林青玫
2012.07.16 於澳洲布里斯本
引言
《決戰時尚設計伸展臺》探索的主題，是當代時裝從業人員的創意過程。對設計師來說，速寫本是隨身物品，能記錄研究，發揮輔助研究的效果，進而支持設計的發展，傳達出新穎的時裝概念。速寫本不只是繪圖工具，更能妥善保存五花八門的素材，這些材料會啟發設計師最初的時裝構想，並給予養分，使之轉化為最終概念。
時裝設計師的創意過程不會依循一套慣例或固定的途徑。每個設計師有自己的方式與特質，這會決定他們的工作過程。《決戰時尚設計伸展臺》要彰顯的，就是設計師如何將平面的想法轉化為立體成果。從概念到完成、從最初的靈感到伸展台上展出的服裝系列，都會在這獨一無二、具有創意的精彩速寫本中反映出來。約翰．加里亞諾（John Galliano）認為，要能展開設計的過程，「最重要的就是好奇心。」他說：「我認為好奇心、有勇氣堅持自己信念，是不可或缺的。我會先做研究，從中找出靈感繆思來說故事，進而建立起一個角色、造型，最後發展成一整個系列。」加里亞諾是個敘事專家，說故事是他的強項。他尋找靈感的足跡遍布全球，並造就美麗的研究筆記。他相信，創意過程和作品的本質密不可分。
彼德．詹森（Peter Jensen）表示：「我向來喜歡為每一系列的作品背後，賦予故事。」他用速寫本來發展每一季系列的虛構角色，或加以思索。理查．尼克爾（Richard Nicoll）也強調研究的價值：「研究非常重要，能界定並反映出每一系列的主題。」德瑞克．沃克（Deryck Walker）則如此描述自己對研究的觀點：「可以是一個字、一張或二十張圖片，總之是任何能開啟你的思考、打動你內心的東西。」高田賢三（Kenzo）的藝術總監安東尼奧．馬拉斯（Antonio Marras）相信，靈感可來自各處：「我需要許多東西來滋養靈感，例如物品、影像、故事與一塊塊的布。我得不停觀看新的東西與地點，認識新朋友，傾聽他們說話。」馬修．威廉森（Matthew Williamson）說：「我的靈感來自任何地方。身為設計師，必須對新想法保持開放態度。我在中央聖馬丁學院[Central Saint Martins]的訓練，教我將靈感彙整，發展成清楚的意念，並從這裡展開研究。」
安德里亞斯．克隆賽勒（Andreas Kronthaler）是薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）的創意總監，他認為靈感是日常生活中重要的一部分。「我是很講究視覺的人。尋找靈感的過程可能牽涉到一部文學作品、一張照片或圖畫；這些東西全都能帶來影響。然而，我不會刻意出門尋找。靈感俯拾即是，而我的作品是不斷發展的，因此一個想法可能會經過不斷洗鍊而延伸好幾季。」
「任何東西、一切事物」也啟發了哈密許．莫若（Hamish Morrow）：「在激發創意的過程中，沒有什麼特別神聖。最美好的部分是一開始能夢想出一個系列，之後再落實到紙張上。最辛苦的部分則是將它轉化為真實之物，並完美執行。」
葛雷．布萊克（Graeme Black）也喜歡一個系列剛開始萌芽的時刻：「一切看起來充滿著可能。每個新系列就像新的開始，那種心中冒出一個點子的興奮感，令人心滿意足。」
艾特．索洛普（Aitor Throup）則表示，研究的精髓在於：「你不覺得自己在做研究，而是在接觸有興趣、或能在某方面能啟發你的事物。」
然而，安東尼奧．楚托（Antonio Ciutto）提醒：「創意沒有固定時間表，該來就會來，不出現也勉強不得。」提姆．索爾（Tim Soar）則將創意過程視為是淨化的出口：「我認為許多設計師是不得不為。這不表示設計過程不愉快，但也不一定絕對樂在其中。我只是在服從我的習慣，而這個習慣剛好就是做設計。」德賴斯．范諾頓（Dries Van Noten）則將持續追求創意視為一種興奮劑：「多多少少像在吸毒。」
「靈感最先來自於內心深處的強烈直覺與想法。」紐約設計雙人組德奇．布朗（Duckie Brown）表示：「我們會對自己要做些什麼有很強的感覺，之後就照著進行。這是世界上最美好、最可怕也最刺激的過程，有時候不費吹灰之力，但有時只是在做苦工。」
速寫本是研究有創意的概念，並探索這些概念、解決其中問題的工具。《決戰時尚設計伸展臺》探究設計師如何設計、發想，接下來又須經過哪些過程才能實踐目標。本書還調查了設計師何時最多產，採用哪些用具，讓飄忽不定的創意過程能更輕鬆度過。「人笨怪刀鈍。」范諾頓說：「與其怪罪用具，不如說是心態不正確。」其他設計師則會採用某些工具來做設計，從特殊的鉛筆到特定用紙都包括在內。
慣例與儀式亦為創意過程的一部分。許多設計師會提到，他們喜歡在夜闌人靜時做設計。索洛普表示：「我在夜間最能感受到一股創作力。我喜歡感覺到自己是最後一個還醒著的人，這時的思緒比較清楚，我也覺得比較平靜。」卡羅拉．歐拉（Carola Euler）也提出相同觀點：「所有的事情都是在夜晚發生。我不知道有誰能在其他時間提出創意。」
設計師認為設計工作室是其活動的起點、基地與聖殿。然而，飛機、火車與旅館房間通常才是他們真正的工作環境，因此速寫本成為一個可仰賴的工具，供他們將自己的時裝想法收集起來，並加以發展。速寫本是概念的溫床，能促進設計師的感知能力，提供能讓他們選擇、修改與重提概念的環境。無論是初期的筆記、速寫、拼貼、照片、設計圖、試衣、連續圖、布樣或插圖，設計師都是靠著速寫本這個媒介來傳達靈感，培養大膽的新想法。
速寫本是個私密的空間，讓設計師處理在藝術上尚不嚴謹、仍須進一步解決的觀念，也是時裝進入現實世界的最終空間。《決戰時尚設計伸展臺》所強調的，就是設計過程和最後的服裝成果同樣有啟發性、變化多端，且能帶來刺激。本書將以獨特的方式，讓人一窺當代時裝設計師的內心想法、生活與創意。
