無限的網：草間彌生自傳

我深深感受到人生真是太美妙了，身體甚至為之顫抖。
藝術世界樂趣無窮，對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱誠的地方了。
因此為了藝術，再怎樣辛苦我也不會後悔。
我就是這樣一路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。

　　本書為草間彌生第一本中文版自傳，回顧自己這一生充滿傳奇的創作之路。書中開頭是從她1975年前往美國的人生開始敘述，因為她認為，儘管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性的、命運的關鍵時刻，還她是下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間。

　　草間彌生在書中詳細敘述她在美國的生活、藝術創作源頭與概念，以及她如何以自己的特色勇闖紐約藝壇，進而舉辦畫展，與當代知名藝術家安迪．沃荷一起喝酒創作，成為普普藝術的先驅之一。但書中也穿插敘述了關於自己童年的過往、家庭背景、求學過程，以及她會走上藝術創作一途的影響來源。

　　草間彌生自稱為「精神病藝術家」，在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況，也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救回來。「我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不了周遭的環境跑去自殺」。正是因為剛起步摸索的藝術給她指引方向，她才得以生存下來，最後成為在日本影響深遠的重要當代藝術家。

本書特色

　　草間彌生第一本中文自傳

作者簡介

草間彌生

　　1929年生於長野縣，前衛雕刻家、畫家、小說家，在日本被認為是現存國寶級的重要現代藝術家，並入選為全球百大重要藝術家（亞洲只有兩位入選）。

　　草間彌生10歲開始便患有神經性視聽障礙，常有自殺的企圖。中學畢業後，進入京都市立工藝美術學校，主修日本畫。1957年移居美國紐約，開始從事前衛藝術的創作，並與當代重要的普普藝術家包括安迪．沃荷（Andy Warhol）、瓊斯（Jasper Johns）與歐登柏格（Claes Oldenburg）一起聯展。她的作品並不斷於世界各地展出，獲全世界90餘所美術館典藏。曾獲頒美國頒發終生成就獎、法國文化部頒發法國藝術及文學騎士勳章、日本國內頒授的各種獎項。

　　除了藝術創作之外，草間彌生1973年回到日本定居之後，出版過10幾本書籍，包括《曼哈頓企圖自殺慣犯》、獲得日本野性時代文學獎的《克里斯多夫男娼窟》與自傳等，也算是日本當代作家。她目前居住在東京的心理治療所中，並以81歲的高齡繼續從事藝術創作。她常常對外表示，「若不是為了藝術，我應該很早就自殺了」。

得獎與推薦記錄
　　1951年 / 作品《徬徨的夢》獲得日本第二屆創作獎入選
　　1955年 / 與美國女畫家歐姬芙通信，也將自己水彩作品寄給她，並開始準備前往美國。
　　1957年 / 前往美國，大部分時間在紐約創作，發表巨大的平面作品、軟雕塑、以及結合鏡子和燈具的環境雕塑作品。有「前衛女王」的稱號。
　　1960年 / 後半開始舉辦人體彩繪、時尚走秀，參加反戰活動。並嚐試運用媒體的表現方式，譬如製作電影、發行報紙等等。
　　1962年 / 在紐約的綠藝廊參加七人聯展，同時參展的其他藝術家包括安迪．沃荷與歐登柏格。
　　1966年 / 受邀參加第33屆威尼斯雙年展。
　　1968年 / 自導自演的短片《草間的自我消融》入圍第４屆比利時國際短片影展和第２屆馬里蘭影展，並榮獲安娜堡影展銀獎。此外，也在歐洲各國進行展覽。
　　1973年 / 返回日本。一邊持續創作發表藝術作品，並且發表許多小說與詩集。
　　1983年 / 小說《克里斯多夫男娼窟》榮獲第10屆野性時代新人文學獎。
　　1986 ~ 9年 / 在法國、紐約、英國開個展。
　　1993年 / 代表日本參加第45屆威尼斯雙年展。
　　1994年 / 開始著手創作戶外雕塑。於日本、法國、好萊塢、韓國設置戶外雕塑，並於里斯本的地鐵走道製作壁畫。
　　1996年 / 開始以紐約的畫廊為主要活動範圍，同年召開的兩個個展分別獲得國際美術評論家聯盟的獎項。
　　1998年 / 加台北雙年展。
　　1998 ~ 9年 / 個人的大型回顧展由洛杉磯州立美術館揭開序幕，之後陸續至紐約現代美術館、沃克藝術中心、東京都當代藝術館巡迴。
　　2000年 / 榮獲第50屆藝術選獎文部大臣獎、外務大臣獎。同年個展在巴黎、丹麥、維也納、首爾巡迴。參加雪梨雙年展。
　　2001年 / 榮獲日本朝日賞，參加橫濱三年展。
　　2002年 / 松本市美術館開館紀念個展。獲頒靛綬褒章。
　　2003年 / 獲頒法國文化部之法國藝術及文學騎士勳章，並於德國、波蘭舉辦個展。參加法國里爾藝術聯展以及里昂雙年展。
　　2004年 / 獲頒信濃每日新聞社文化基金會之信每獎。參加惠特尼雙年展（紐約）。東京國立現代美術館個展。
　　2005年 / 京都國立現代美術館、奧斯陸國立美術館個展。參加第三屆瓦倫西亞雙年展（西班牙）。草間大樓落成。
　　2006年 / 榮獲終生成就獎（美國）、旭日小綬獎。參加大地藝術祭（新瀉）、新加坡雙年展。
　　2007年 / 提供作品參加波隆那策展中心。並於慕尼黑、雪梨、紐約香港、倫敦、靜岡縣立美術館等地舉辦個展。
　　作品獲全世界90餘所美術館典藏。

譯者簡介

鄭衍偉

　　譯者、劇場編導、自由文字工作者。曾替《誠品好讀》、《典藏古美術》、《INK雜誌文化專刊》等媒體進行文藝、動漫、設計領域的撰文、翻譯及採訪，於中時人間副刊、《T-PLUS高鐵雜誌》、香港《字花》等刊物發表創作。參與策劃中日跨國插畫設計展 Juicer Plan、天野喜孝展、2006台北國際書展插畫展演等。曾獲台灣文學獎劇本創作獎、台北文學獎散文獎，並譯有村上龍《其實你不懂愛》等書。

回想起來，一路至今真的是已經走了好遠好遠。雖然我和當代藝術的纏鬥從遙遠的童年歲月就已經開始，然而真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是我下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間──

前往美國那天，是一九五七年十一月十八日。

我這一代人因為受到二戰波及，從來沒有在學校學過英文，不過當時對於出國這件事，我一點也不緊張。因為那時我非常非常想要擺脫那些陳舊的羈絆，就是想要離開日本。

當時攜帶外匯出國有很多限制，所以出國的時候，我帶了六十件和服和自己長年累積下來的兩千幅畫，希望能夠賣掉這些換錢過活。

前往美國的飛機上除了我之外，只有兩位美國大兵和一個遠嫁美國的戰爭新娘，整架飛機空空蕩蕩，讓我印象非常深刻。

當時不像現在，出國沒有那麼稀鬆平常。我不知道遭遇多少障礙，又經過多少掙扎。家人反對也是其中一個難關，光是為了要說服母親，我就花了八年。

我的故鄉在長野縣的松本，兩側被高聳的日本阿爾卑斯山包圍，每天太陽總是很早就消失在群山背後。我常在想，吸納太陽光芒的山後是不是萬丈深淵、什麼都沒有啊？還是說，山的另一邊藏了什麼我聽都沒聽過的東西？如果真的有的話，那又是什麼呢？

這種對於不明之地的好奇心慢慢成長發芽，演變成想要看看黑漆漆的群山背後到底藏了什麼樣的國家。所以有一天，我寫了一封信給法國總統。信是這樣寫的：

「總統大人，我想要看看法國到底是怎麼樣的一個國家，請您多多指教。」

內容就是這麼可愛。沒想到，我竟然收到了一封親切的回函，雖然信上只有短短五行：

「謝謝妳對我們的國家這麼感興趣。日本和法國之間有很多文化交流協會，我已經通知他們了。請妳先好好學法文，去考檢定吧。祝妳成功。」

後來，法國大使館細心地給了我很多建議。可是……可是，法文好難學啊！

煩惱歸煩惱，當時其實我也很想要去美國。我想起以前看過一本繪本，書上的黑人女孩紮著短短的辮子，有著外國人的臉龐。就是那種感覺！在那些怪怪的、光著腳丫的小孩們住的地方，說不定還有人煙罕至的原始森林。

晴朗無雲的天空下，放眼望去是無盡的玉米田。陽光滲透到草原的每個角落，空間無邊無際延展到天邊……啊！我好想要親眼目睹這樣的景象啊。我想要在那裡生活。萬一沒法維生，或許可以一邊種田，一邊繼續畫畫。我決定不計一切代價，就是要去美國。

到底怎樣才有辦法去美國呢？到底怎樣才有辦法去那個完全沒有人可以投靠的國家？當時日本政府為了防止美金外流，要是沒有保證人的推薦函，是沒有辦法入境美國。我就這樣不停地想著。

日本戰敗後不久，我在松本的一家古書店看到一本畫冊，裡面收藏了喬治亞．歐姬芙 的畫。雖然我不知道為什麼這本書會出現在松本這個窮鄉僻壤，可是遇見它是我和美國搭上線的一個重要關鍵。

當我翻閱這本畫冊的時候心想，要是我真的跑去美國，這個人或許會幫我。當時我認識的美國畫家就只有歐姬芙。說認識，也只是聽別人說過，說她是美國現在最有名的畫家。總之，我決定要寫信給她。