蔡雲巖,1908年出生於文風鼎盛、人文薈萃的臺北士林區,童年就讀於士林公學校,也是日治時期臺灣第一所小學,蔡雲巖在此受現代教育薰陶,啟迪他最初的美術情懷。
1927年「臺展」開辦以來,激勵許多年輕畫家參展。1930年開始,蔡雲巖的繪畫作品多次入選臺展,美術才華備受肯定;同時也因為入選臺展,蔡雲巖與其他畫家有了積極互動,並參與當時最活躍的東洋畫團體「栴檀社」。
成就蔡雲巖一生畫藝的主要原因,是他遇到人生中最重要的繪畫導師——木下靜涯。蔡雲巖是木下在臺灣的重要私塾弟子,他不但吸收木下靜涯所傳承的日本圓山四條派的諸家之長,充分掌握花鳥的各種姿態形貌,同時也致力於研究、描繪臺灣特有的鳥禽、植物、器物、建築裝飾等技法。其作品反映了季節變換、時代氛圍與個人經驗,將臺灣的特有風景及人物,融入豐富而緊密的構圖之中,創作出獨特的繪畫風格。
綜觀蔡雲巖一生的繪畫經歷,其繪畫所經歷的轉折時機,正是日治時期膠彩畫發展的重要轉捩點:臺展初期風景畫盛行,蔡雲巖致力於風景畫研究;臺展中期花鳥畫達到高峰,他則轉向花鳥畫的表現;到了府展時期,開始自主性地開發新題材、新方法,表達物體真實的質感。從蔡雲巖的創作歷程,我們看到一位畫家,乘著時代潮流,致力於藝術創作而有的特殊成就。
本書特色
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書,
精選十位各擅油畫、版畫、雕塑等領域之臺灣資深美術家,
細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就。
全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式,
為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物。
作者介紹
作者簡介
吳景欣
‧國立台灣大學藝術史研究所碩士
‧加州大學洛杉磯分校藝術史博士
‧現任美國羅格斯大學助理教授
‧曾任故宮博物院研究助理、東京文化財研究所與早稻田大學訪問學人、波士頓美術館助理研究員、韋頓學院(麻州)訪問助理教授、塔夫斯大學與布朗大學兼任講師、菲立普收藏館博士後研究員等。
主要著作:
‧〈木下靜涯的舊藏畫稿作品與蔡雲巖繪畫之傳承關係〉、〈Reality Within and Without: Surrealism in Japan and China in the Early 1930s〉、〈東大寺廬舍那佛圖像初探〉、〈近代日本華嚴圖像的延續與創新:再考堂本印象的《華嚴》〉、〈Transcending the Boundaries of the‘isms’: Pursuing Modernity through the Machine in Japanese Avant-Garde Art〉、〈Icons, Power, and Artistic Practice in Colonial Taiwan: Tsai Yun-yan’s Buddha Hall and Boys’Day〉、〈Reflecting and Refracting Modernity: Images of the Modern Girl in 1920s and 1930s Japan〉等。
吳景欣
‧國立台灣大學藝術史研究所碩士
‧加州大學洛杉磯分校藝術史博士
‧現任美國羅格斯大學助理教授
‧曾任故宮博物院研究助理、東京文化財研究所與早稻田大學訪問學人、波士頓美術館助理研究員、韋頓學院(麻州)訪問助理教授、塔夫斯大學與布朗大學兼任講師、菲立普收藏館博士後研究員等。
主要著作:
‧〈木下靜涯的舊藏畫稿作品與蔡雲巖繪畫之傳承關係〉、〈Reality Within and Without: Surrealism in Japan and China in the Early 1930s〉、〈東大寺廬舍那佛圖像初探〉、〈近代日本華嚴圖像的延續與創新:再考堂本印象的《華嚴》〉、〈Transcending the Boundaries of the‘isms’: Pursuing Modernity through the Machine in Japanese Avant-Garde Art〉、〈Icons, Power, and Artistic Practice in Colonial Taiwan: Tsai Yun-yan’s Buddha Hall and Boys’Day〉、〈Reflecting and Refracting Modernity: Images of the Modern Girl in 1920s and 1930s Japan〉等。
目錄
一、初期美術教育的啟蒙 8
出身士林‧人文薈萃 10
士林公學校‧近代教育的開端 13
美術啟迪‧圖畫教育 16
現代繪畫觀的養成 18
二、出品臺展‧風景畫的實驗 24
初期繪畫之摸索 28
初登臺展:〈有靈石的芝山巖社〉 31
風景畫的實驗:〈谿谷之秋〉、〈秋晴〉、〈士林之朝〉 37
加入栴檀社‧切磋畫藝 41
三、請益良師‧花鳥畫的展開 48
於《臺灣遞信協會雜誌》發表美術文章 51
繪畫導師木下靜涯 53
花鳥畫稿的傳承 57
臺展花鳥畫的轉向:〈林間之秋〉與〈竹林初夏〉 64
四、精進畫業‧反映戰爭時局 74
成家‧遷居‧太平町 77
松鷹畫與個人經驗:〈大鷲〉 80
花鳥畫與戰時心境:〈雄飛〉、〈秋日和〉 88
五、拓展畫題‧推廣繪畫 98
誰都能畫的日本畫畫法 101
民俗題材的融會運用 108
虛實互用‧至真的宗教圖像〈齋堂〉 109
六、戰後轉型‧初心不變 122
見與不見的「祈武」:〈男孩節〉 114
參加臺灣省全省美術展覽會獲特選 125
傾心創作花鳥畫系列小品 130
水墨畫的新創作 147
樹立日治時期臺灣東洋畫家典範 154
附錄
蔡雲巖生平年表 158
參考資料 158
出身士林‧人文薈萃 10
士林公學校‧近代教育的開端 13
美術啟迪‧圖畫教育 16
現代繪畫觀的養成 18
二、出品臺展‧風景畫的實驗 24
初期繪畫之摸索 28
初登臺展:〈有靈石的芝山巖社〉 31
風景畫的實驗:〈谿谷之秋〉、〈秋晴〉、〈士林之朝〉 37
加入栴檀社‧切磋畫藝 41
三、請益良師‧花鳥畫的展開 48
於《臺灣遞信協會雜誌》發表美術文章 51
繪畫導師木下靜涯 53
花鳥畫稿的傳承 57
臺展花鳥畫的轉向:〈林間之秋〉與〈竹林初夏〉 64
四、精進畫業‧反映戰爭時局 74
成家‧遷居‧太平町 77
松鷹畫與個人經驗:〈大鷲〉 80
花鳥畫與戰時心境:〈雄飛〉、〈秋日和〉 88
五、拓展畫題‧推廣繪畫 98
誰都能畫的日本畫畫法 101
民俗題材的融會運用 108
虛實互用‧至真的宗教圖像〈齋堂〉 109
六、戰後轉型‧初心不變 122
見與不見的「祈武」:〈男孩節〉 114
參加臺灣省全省美術展覽會獲特選 125
傾心創作花鳥畫系列小品 130
水墨畫的新創作 147
樹立日治時期臺灣東洋畫家典範 154
附錄
蔡雲巖生平年表 158
參考資料 158
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