錄像藝術啟示錄

定價：~~380~~ 元

NT $ 171 ~ 342

作者：陳永賢
出版社：藝術家
出版日期：2010-11-29
語言：繁體中文
ISBN10：9862820047
ISBN13：9789862820049
裝訂：平裝 / 224頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

內容簡介

追溯錄像藝術的起源、發展、風格與類型，介紹當今具代表性的十位國際錄像藝術家
深入淺出、圖文對照，為中文讀者了解錄像藝術發展之最佳途徑。

　　錄像藝術從1960年代至今，因拍攝器材的生產，使錄像媒材很快地被藝術家認定是有意義的工具，且逐漸融入他們的獨立影像創作。歷經數十年的錄像藝術，即是生活與科技的一體兩面，早期創作從跨越電視媒材到實驗性的嘗試，陸續開發出與身體、觀念、紀錄、電影、電腦、互動、裝置等相互結合的概念，讓它從多元藝術流派中冒出新芽而茁壯。錄像藝術在科技不斷創新、人文觀念輾轉革新的環境中，使它在當代藝術的座標中，逐漸佔據重要地位。

　　《錄像藝術啟示錄》從錄像藝術的發展歷史、創作風格與類型分析為基礎，繼而敘及當今具有重要影響力的藝術家，包括白南準（Nam June Paik）、比爾．維歐拉（Bill Viola）、蓋瑞．希爾（Gary Hill）、湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）、席琳．奈沙特（Shirin Neshat）、馬克．渥林格（Mark Wallinger）、山姆．泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）、馬修．巴尼（Matthew Barney）、史密斯和史都華德（Smith/Stewart）、克里斯．康寧漢（Chris Cunningham）等人的創作與觀念。本書從錄像藝術之父到錄像藝術大師菁華，串連這些深具指標意義的創作內涵與精神啟示，進而詮釋科技時代的藝術風格。本書榮獲財團法人國家文化藝術基金會贊助。

作者簡介

陳永賢

　　1965年出生於台灣，國立台北藝術大學美術系學士、美術史碩士，英國布萊頓大學藝術博士。創作主軸以身體行為與新媒體藝術為方向，曾舉辦個展包括：「身體之歌」、「人層迴圈」、「他者之他」。作品受邀參加亞洲、美洲、歐洲各地美術館之展覽四十餘次；2009獲選為美國劇場大師Robert Wilson的Watermill Center駐村藝術家；作品獲加拿大楓葉新人獎、英國貝克獎。

　　他也身兼獨立策展人，策展經歷包括：「幻象之丘—台灣新媒體藝術展」(SCOPE邁阿密，鳳甲美術館)、「第一屆台灣國際錄像藝術展」(鳳甲美術館)、「第二屆台灣國際錄像藝術展」(鳳甲美術館、台藝大)、「尋找馬緯度—新媒體藝術展」( MOT ARTS)、「動漫快感—數位媒體藝術展」(陽明大學藝文中心）、「夜視．台北—國際錄像藝術展」誠品藝文空間)、「Random-ize Film & Video Art Festival」(倫敦）。在寫作方面，論述以當代藝術評論、新媒體藝術為研究領域，發表學術論文十餘篇、論述九十餘篇；出版著作《台灣插畫圖像美學》、《身體之歌》、《他者之他》，主編《當代科技與錄像藝術》、《幻象之丘—新媒體藝術》專書；現為國立台灣大學多媒體動畫藝術系所助理教授。

摘要
第一章、錄像藝術的發展風格
第二章、錄像藝術的科技先驅—白南準（Nam June Paik）
第三章、時序遞嬗的一道靈光—比爾．維歐拉（Bill Viola）
第四章、視覺文本的共振韻律—蓋瑞．希爾（Gary Hill）
第五章、荒謬弔詭的幽默語彙—湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）
第六章、跨越性別的影像之歌—席琳．奈沙特（Shirin Neshat）
第七章、無人之地的生命基調—馬克．渥林格（Mark Wallinger）
第八章、點燃情緒的驚爆激點—山姆．泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）
第九章、詭譎氛圍的不確定性—馬修．巴尼（Matthew Barney）
第十章、雙人身體的隱喻符碼—史密斯和史都華德（Smith/Stewart）
第十一章、數位影音的漫遊疆界—克里斯．康寧漢（Chris Cunningham）
參考文獻
專有名詞英譯
圖版索引
索引

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序

自序
錄像藝術與文化思維的時代意義
陳永賢

　　以攝錄影機作為創作媒介的錄像藝術，結合了觀念藝術、行為藝術、裝置藝術，抑或與電影、動畫、紀錄……等動態影音屬性，相互在時間、空間向度裡共構出影像美學，成為當代藝術發展中的重要指標。本書從錄像藝術的發展歷史、創作風格與類型分析為基礎，繼而論及當今具有重要影響力的藝術家，串連這些深具指標意義的創作內涵與精神啟示，進而詮釋科技時代的藝術風格。

　　錄像藝術大師之菁華，如白南準（Nam June Paik）從早期實驗性創作探索到晚期的錄像裝置，將東方哲思的融合現代技術，作品涵蓋自我對於影像與電子媒介的組構詮釋。比爾．維歐拉（Bill Viola）透過傳統宗教圖像思考，以影像並置的呈現狀態，追求深層話語的視覺結構，隱喻著世間的失樂園與人性超脫，顯現一種時序漸變下的靈光流匯。蓋瑞．希爾（Gary Hill）藉由語言結構和語言詮釋的觀念轉化，把身體置於客體中的一個主體，顯現出其特性，不僅活化了影像和語言的律動，也讓身體∕文字∕語言達到共振共鳴的關係。湯尼．奧斯勒（Tony Oursler）採用轉繹手法，把影像轉移到自製的物體上，藉由具體的外貌進而延異為影像特徵，以輕鬆詼諧∕諷刺暗喻的形式，挑戰既定的社會價值觀。而席琳．奈沙特（Shirin Neshat）則圍繞於性別與東西方文化差異的議題，對西方世界所迷戀的異國情調予以對等嘲諷，同時也試圖揭開伊斯蘭教黑色面紗，為守舊的社會訓規提出另一種關照。

　　再如馬克．渥林格（Mark Wallinger）作品中透露的弔詭氛圍，是社會存在的一種迷失現象，並以諧謔的文字符號及象徵意義，經營一種對立性與矛盾感的視覺衝突，企圖顛覆傳統的視覺美學。山姆．泰勒-伍德（Sam Taylor-Wood）精準地掌握住人際互動時所產生的溫暖、失落、憂傷、喜悅等錯綜複雜的反應，適時反應人生多變的情緒與感情，亦道盡人生頹美與死亡的意像。馬修．巴尼（Matthew Barney）作品充滿了詭異圖像，以及隱藏著多重符碼，同時也在時髦光鮮的色彩裡，夾雜著虛構與形而上的視覺語言，其意義經由身體記憶而建構。史密斯和史都華德（Smith/Stewart）以自身的身體愉悅或痛苦表徵來表達一份屬於內在情緒，透過影像指射男性∕女性之結構關係，藉此檢驗理想化的自身形象，以及以自我身體的實踐過程中所隱含的衝突與辯論。克里斯．康寧漢（Chris Cunningham）則透過天馬行空想像力與荒誕的創作意念，結合實驗音樂與流行音樂，表達一種抽象的情慾關係，展現個人強烈且詭異的視覺風格。

　　筆者於1999年留學英國期間，在倫敦歌德史密斯學院巧遇薛保瑕老師，在她鼓勵下開始從歐洲各美術館觀察當代藝術現況，撰述相關文章並陸續發表於藝術家雜誌。筆者親臨拜訪各大美術館或國際展覽，發現錄像藝術已經從早期萌芽階段，而今已蛻變出令人震撼的視覺語彙。這段期間承蒙義大利威尼斯雙年展、法國龐畢度藝術中心、英國泰德現代館、泰德英國館、皇家藝術學院、ICA、Hayward Gallery、Serpentine Gallery、Saatchi Gallery、South London Gallery、Anthony D’offay等單位，熱心提供文字及圖片資料，特致謝意。

　　學成歸國後，筆者繼而從事錄像藝術創作與相關教學，並致力推動以台灣為主體的發聲平台。2003年和胡朝聖、呂佩怡策劃「夜視．台北—國際錄像藝術展」（誠品藝文空間），之後再度與胡朝聖合作，分別策展「居無定所？2008第一屆台灣國際錄像藝術展」（鳳甲美術館）、「食托邦—2010第二屆台灣國際錄像藝術展」（鳳甲美術館、台藝大、香港微波新媒體藝術節），試圖將錄像藝術作為教育推廣，並讓更多的創作者共同參與展出。……

　　因此，本書內容以國際錄像藝術大師的創作脈絡為主軸，著眼於藝術創造的精神性和視覺文化的延伸，主要目的在於擴展國際視野，透過創作者之思考脈絡與背景結合，探討科技時代下錄像藝術與文化思維的樣貌。

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