說一部電影，就像傾訴著一場夢
講一段人生，就像傾訴著一場夢，或是一部電影
她是小鎮上的「說」電影高手，
能化身為影片裡每個角色，重現銀幕上的喜怒哀樂。
她的即興演出比原本的劇情還精彩，
編織出一個個令人忘卻現實的魔幻時刻。
表演電影，是瑪莉亞生命中最精彩的時刻，讓她忘卻現實生活的艱苦，彷彿過著另一個人生。然而，誠如電影總是會有高潮起伏、悲歡離合，她的人生也在歷經種種事情後，留下有如散戲之後的欷噓與落寞。本書作者雷德利耶，藉由一個善於說電影的女孩一生曲折的經歷，一步步敘述著在那曾經璀璨後來卻沒落的年代，礦區礫原上關於電影的神奇故事。
本書已高價售出全球電影版權，將由【中央車站】、【革命前夕的摩托車日記】國際名導華特．沙勒斯執導拍攝。
得獎紀錄
智利國家書卷獎兩屆得主（1994、1996）
荷西．涅斯．馬丁基金會文學獎得主（2000）
西班牙著名的豐泉小說獎得主（2010）
已賣出十國版權
作者簡介
艾爾南．里維拉．雷德利耶
生於1950年，是當今智利文壇最具代表性的作家。他出生於智利南方的農牧省塔爾卡，童年在北方的硝石礦業小鎮阿爾戈塔度過，目前則和妻子及四個孩子定居智利北部港口城市。他年幼時母親便過世，少時曾遊歷智利、玻利維亞、秘魯、厄多瓜、阿根廷等地，後來在夜校完成學業，早年寫詩出身，但真正使他聲名大噪的還是小說。
1994 年，雷德利耶以長篇小說《伊莎蓓女王歌唱蘭切拉》勇奪智利國家書卷獎，也使得該書成為近年來最膾炙人口的智利文學作品。兩年後，他再度以《單腳天使頌》摘下該獎。之後陸續出版了《樂團之愛的海市蜃樓》、《開往煉獄的列車》（獲得2000年的荷西．涅斯．馬丁基金會文學獎）、《我叫瑪拉羅莎》（名列2008年智利最暢銷的書籍）等書。最新作品《復活的藝術》，則獲得了2010年西班牙著名的豐泉小說獎。他的小說被翻譯成多國語言，說明其特質風格吸引了世界各個角落的讀者。
雷德利耶的作家之夢，是能融合魯佛（Juan Rulfo）的魔幻，賈西亞．馬奎斯的驚嘆，柯塔薩（Julio Cortazar）的戲謔，和波赫士的睿智等風格。這些特質可以從他的作品略窺一二，尤其是馬奎斯的驚嘆和柯塔薩的戲謔。
譯者簡介
葉淑吟
西語系畢業。
喜愛語言學習及拉丁美洲文學，包括小品、小說、詩詞與歌曲等。
最推崇的作家有波赫士（Borges）、賴內茲（Mojica Lainez）的文學作品以及貝內德地（Mario Benedetti）的詩集。
推薦序
景翔
我曾經有過兩次接觸到「說電影」的經驗：一次是在看日本推理劇的錄影帶，也許是錄影時開啟了電視台為視障觀眾服務的聲道，在戲劇進行中一直有旁白介紹場景、人物和動作，只有對白是「原音重現」。另外一次則更早，大約是我在唸高中的時候，到三重去補看錯過的《天國與地獄》。現場就有一位先生（後來才知道這類的人稱為「辯士」）全場用台語將銀幕上的一切，包括對白，詳細地敘述出來。我想大概是為了現場有的有一些不懂日語、又看不懂中文字幕的觀眾吧。
這兩種情況都和《電影女孩》一書中描寫的「說電影」大不相同。書中的女主角瑪莉亞用她表演和模仿的天賦，一個人唱作做俱佳地把看過的電影「說」出來。正如書裡所說的，她的說唱其實已是一種「藝術表演」。這種表演似近於現在已逐漸式微的「說書」。兩者之間不同的地方，只是「說書」的人把文字化為語言，而「說電影」則是把影像化為語言，但兩者相同的地方，則是都在用語言讓聽眾在腦海中再營造出影像和畫面來。
《電影女孩》的原著作者艾爾南．里維拉．雷德利耶同樣的也是用他精緻的語文讓讀者在文字之間，還可以「看見」豐繁的影像。讀《電影女孩》會讓人有恍如觀賞了一部好電影般的感覺。
如果說艾爾南．里維拉．雷德利耶的這本小說是一部電影的話，那應該可以歸類在「極簡主義」的作品項下。因為基本上這本小說的篇幅不大，以長篇小說來說，字數可說是偏少的，而且故事很簡單，情節固然有起伏和轉折，但由於全書的節奏相當明快，完全不讓人感到繁複。而除了主線情節之外，其餘部分似乎都是點到為止，像背景資料，全部打散在情節敘述和對話之中，人物性格也採連寫的方式，略加勾勒，而後續的發展，其實可以大做文章的，結果也都是要言不煩地一筆帶過，真正做到了「極簡」的地步。
但是在極簡的風格和技巧之下，卻蘊藏著極其豐沛的內容，字裡行間滿溢著意在言外的情緒和情感。前半部讓人始終沉浸在歡愉的氣氛中，雖然讀者不難從中看出這個家庭有不幸的過去，目前也陷在困窘之中，卻也不自覺地和女主角一樣覺得生活裡還是充滿了歡樂。後半部用時代的變遷以及生活環境的改變，以及隨之而來諸多無法抗拒的不公不義。理應會讓讀者感到沉重，但所有的酸楚和痛苦，卻都隱藏在看似平淡，甚或是漠然的語氣之後。
從事寫作的人，通常會把「用最簡易淺白的文字寫出最深厚的情感」當作是最高的理想。艾爾南．里維拉．雷德利耶的《電影女孩》正有這樣的優點。相較於他始終維持著平靜而雲淡風清的敘述，益發讓讀者感受到其中的痛苦、批判與控訴。
電影與硝石
陳小雀
淡江大學美洲研究所副教授兼所長
電視尚未普及之前，觀賞電影乃老少咸宜的娛樂，電影院因而成為最佳的休閒場所，也是理想的約會地點，更是一個現實與虛構交錯的世界。電影院外面，小販來回穿梭叫賣零食，戲迷或望著電影看板、或耐心排隊買票，或聚在角落閒聊、或徘徊踱步等人。電影院裡面，乘著放映室小窗口投射至銀幕的微弱光線，朦朧中或看見觀眾聚精會神、或瞥見情侶耳鬢廝磨，個個無不隨著劇情高潮迭起，而有豐富的表情變化和肢體語言，回應銀幕中的愛恨人生。
在資訊不發達的年代、或設備闕如的窮鄉僻壤裡，放映電影不只是娛樂目的，也是開啟一扇通向世界的門扉，那一幕幕令人怦然心動的畫面，觸動觀眾想飛的心，不由隨之編織各式各樣的美夢。大銀幕背後的世界引人遐思，電影的魅力可見一斑，不論「看」露天電影、抑或在家「聽」他人「說」電影，也同樣令人著迷。
「說」電影是《電影女孩》的主題。這部小說以智利北部的硝石礦區為背景，敘述一九六○年代的電影娛樂發展史，藉電影勾勒出女主角曲折人生之際，同時也凸顯硝石礦工胼手胝足的生活。電影與硝石，看似毫不相干的兩個元素，卻因作者艾爾南．里維拉．雷德利耶本身就是電影迷，以及童年在硝石礦場度過，而交織於小說之中，一個代表時間，另一個象徵空間，如此刻意彰顯地緣的時空元素，在其成名作《伊莎蓓女王歌唱蘭切拉》（La Reina Isable cantaba ranchera）中亦清晰可見。
智利位於安地斯山山麓和太平洋之間，狹長的國土狀似「辣椒」（chile），當地原住民以「chilli」稱之，即「世界盡頭」之意，也是今日國名「Chile」（智利）的由來。安地斯山脈是屏障、更是藩籬，在前哥倫布時代便將智利阻隔於南美其他地區之外。智利北部與秘魯、玻利維亞接壤之處，係乾燥荒蕪的阿達卡瑪（Atacama）沙漠，堪稱最孤寂之地，雖不利農作，卻蘊藏銅、硝石等豐富的礦產。覬覦硝石的龐大利益，智利掀起「硝石戰爭」（1879-1883），秘魯和玻利維亞不敵，各自割讓硝石產區予智利。跨國公司隨後進駐，投資硝石開採，一夕之間，礦場劇增，當地居民自然而然多以採礦為業。
看電影是礦區唯一的娛樂，此外，居民可以乘機穿上新買的襯衫、或挽著剛認識女友好好炫耀一番；換言之，看電影猶如參加神聖儀式，是令人期待的大事。怎知電視取代了看電影的樂趣，電影事業因之蕭條；同時，人工合成氮取代了天然硝石，硝石的需求量驟降，礦場一一關閉，繁榮的城鎮又回歸當初的孤寂。對於孤寂，艾爾南．里維拉．雷德利耶的表現手法頗有魯佛（Juan Rulfo）和馬奎斯（Gabriel Garcia Marquez）的魔幻之風。
《電影女孩》具義大利新現實主義電影色彩，儼然歷史紀錄片，聚焦於社會問題，呈現細膩的真實性。《電影女孩》也揉合了墨西哥蘭切拉音樂電影的風格，刻劃小人物面對困境的韌性，以及苦中作樂的豁達，一杯紅酒、一間鋅皮陋屋、一場「說」電影表演…… 就足以教人心滿意足。
人生猶如電影，電影也宛若人生。彷彿硝石提供了養分，那個善於說電影的女孩將一生活得比電影還要戲劇化。
