本書將說明藝術與文化在整個經濟體系中的運作方式。就許多層面而言，無論個人或群體，藝術的消費者和製造者就像是其他商品或服務中的消費者與製造者關係；然而，他們在某些重要方面上卻又截然不同。我們盼望在這兩種狀況中，傳統經濟分析法所提供的見解都能顯得既有趣又實用。
作者簡介
詹姆斯．海布倫(James Heilbrun)
為(美國)復旦大學(Fordham University)的經濟學榮譽教授。他已是國家藝術基金會(National Endowment for the Arts)的顧問，暨《城市經濟學與公共政策》(Urban Economics and Public Policy)（1987）與《房地產稅賦與城市住宅》(Real Estate Taxes and Urban Housing)（1966）的作者。
查爾斯M.蓋瑞(Charles M. Gray)
為明尼蘇達州明尼亞波里市聖湯瑪斯大學(University of Saint Thomas)商業研究所的經濟學教授。身為非營利管理(Nonprofit Management)的顧問，除編撰《犯罪的成本》(The Costs of Crime)（1979）一書外，並針對藝術經濟學的不同面向進行寫作。
第一部 藝術領域
1 藝術領域概觀
2 藝術領域成長
3 藝術觀眾
第二部 供需之個體經濟學
4 消費者需求：概論
5 藝術需求及其政策意涵特性
6 表演藝術製造
7 表演藝術的公司與市場
8 藝術之生產力遲滯與財政問題
第三部 美術與博物館
9 美術品市場
10 美術館經濟學
第四部 對於藝術的公共政策
11 政府是否應該津貼補助藝術？
12 美國、澳洲、加拿大與西歐的公共與/或私人支持
13 美國對於藝術的直接公共支持
第五部 藝術、經濟與社會
14 以藝術為業：教育、訓練與受僱
15 藝術在地方經濟裡扮演的角色
16 大眾傳播、公共廣播與品味培養
17 結論：美國的革新、藝術教育與藝術文化的未來
導讀
本書作者由社會學及文化經濟學的角度，深入淺出的對藝術產業部門之產業規模估計、增長趨勢、市場類型、生產和消費結構、藝術市場觀眾特質、需求及供給面向、表演藝術公司和博物館的生產力延滯及財務問題、以及公共政策及相關補助政策所起的關鍵作用等等課題提出深刻剖析，並由西歐、澳大利亞、加拿大及美國等實際個案之深入研究，讓讀者對藝術部門發展議題能汲取更多理論思維和概念的領略。在經濟計量方面，並提出較為周延的經濟計算模型，將文化藝術面向融入到經濟學模式的分析，不論在當前方興未艾之文化經濟學理思考下，及應用實踐的層次上，都是相當具有貢獻的啟蒙思潮。綜合言之，本書是一本發人深省的書，所提出論點可作為未來我國藝術政策部門及藝術經濟學研究者的重要研究資料。
朝陽科技大學 建築系 副教授 楊敏芝
