不是東西-張乃文

　　不論是日據時期的自然寫實塑像，還是1960年代結合抽象與民族主義的風格，亦或是1980年代以後受西方形式主義影響下的低限雕塑，綜觀台灣藝術史，雕塑具有其獨特的重要地位，它為我們留下了各個時代難以抹滅的容顏，同時也具體反映了藝術家對三度空間的感知與運用。近年來，隨著數位媒材的廣泛運用，美術館被大量影像作品所攻佔，扁平化成為當代藝術勢不可擋的潮流。在這股衝擊下，雕塑逐漸走向戶外，進入公共藝術的範疇，使得今日觀者更難得在美術館的白盒子中，領略雕塑藝術堅實的美感。「不是東西：2007張乃文個展」在96年度申請展評選中獲得青睞，成為本館少數以石雕為主要媒介的雕塑個展之一。雕塑家張乃文長年致力於雕塑藝術的創作，從早年抽象形式逐次發展成為具象的造像系統，並融合傳統宗教的圖像，發展其特殊的造型語言。透過他彷彿苦行僧般投身雕刻工作的勞動背影，我們可以看到其旺盛的創作慾望，同時也領略雕塑就是在藝術家的實踐過程中，逐漸形構它形式與內涵的意義。 走進「不是東西」的展場，我們不免為它呈現出的顛覆訊息所震懾：一尊穿著超長雪撬的男子塑像，手中長竿上的男性內褲隨風飛揚；顛倒置放的佛頭形成一個垃圾桶；米開朗基羅式的上帝的右手臂，其根部塞了隻栗色的大老鼠……，種種顛倒與混雜的訊息紛陳錯置，嚴肅與猝狎語言系統交相指涉，讓人不禁感到疑惑、詫異，甚至發噱過後，嗅到一股來自作者精心鋪陳的嘲諷氣息。如同展名「不是東西」意喻的不可解與荒謬性，當日常生活中的宗教圖像被嫁接在極端現代的語言系統中，當經典的藝術圖騰混合入後現代式的搞笑情境，在現代美術館的場域裡，張乃文仿效達達主義者的姿態現身，時時刻刻清醒地反身思考，懷疑經典以及信仰的威權，並在顛覆與拆解的過程中，重新面對這個世界。