．暢銷世界、發行12國語文版本，最權威的當代設計史。第一次發行國際中文版。
．清晰呈現二十世紀主要的設計運動、經典風格的主要特色和代表性大師名作。
．還原各種設計風格誕生時的時空場景，以及彼此之間的相互影響。
．從知名設計作品，追溯其設計靈感的起源，並找到影響未來設計的線索。
．內容橫跨工業設計、家具、平面設計、藝術和建築等設計領域。
．附詳盡設計運動大事年表，及近300張精美作品彩圖。
不只是設計史，更是未來設計的靈感泉源！
我們常常都有機會看到或用到傑出的設計作品，但你能夠分辨出它們屬於哪一種設計風格嗎？你能指認各種主要設計風格的特色跟內容是什麼嗎？我們常常好奇，設計這些精采作品的的靈感從哪裡演變而來？將來又會演變出何種樣貌？
《當代設計演化論》告訴你一定要知道的設計史上關鍵運動與重要風格。書中列出各主要設計運動的主要支持者、各國間的支派和演變，以及主要的特色，方便讀者參考。透過橫跨工業設計、平面設計、藝術和建築等各個領域的圖像，說明各個設計運動的風格如何演變，如何被重新運用在現在的設計作品上。有了這些豐富的知識，你將可以清楚辨認每個設計作品運用的設計風格，可以解讀設計者的設計用心，更能站在全新的高度，看清楚當代設計風格的發展軌跡，甚至預看未來設計的可能發展。
無論你是從事設計工作、或只是單純地喜愛欣賞設計作品，本書都可以讓你找到實用的解答與建議，滿載而歸。
■欣賞設計就像學外語，必得先瞭解背後的文化！
．為什麼「現代風格」會成為美國夢的象徵？
．為什麼30-50年代美國會興起「流線型風格」？
．為什麼俄國革命後會誕生「結構主義」的設計風格？
．「北歐現代風格」在什麼時候興起？瑞典、丹麥跟芬蘭，設計作品又各有什麼不同的地域特色？ 當你看到一個設計作品，也許你能從形貌、材質、表現手法去指認它們的設計風格，但若你能瞭解這些設計風格在什麼時空背景下產生，在當時發生了什麼事，你才會更懂得欣賞設計，樂在其中。本書不止有豐富精彩作品彩圖，更把這些作品與創作的時空背景互相串連，有了這樣風副的背景知識，你才能真正懂得欣賞設計作品。
■清晰呈現當代設計風格的超連結！
．普普藝術的靈感來源，來自新藝術、裝飾藝術、未來主義、超現實主義、歐普藝術、迷幻文化、庸俗文化等。
．「達達運動」的藝術家吸收了源於俄國的「結構主義」風格，並影響了後來的「超現實主義」。
一種設計風格的興起，可能延續自另一種早先的流行風格，但也可能是對抗或質疑另一種風格而誕生，就好像大自然中的演化。觀察這些設計風格或運動的前進軌跡，可以站在更高的視野欣賞當代設計，並有助預測將來的設計趨勢與設計靈感。
■設計靈感從哪裡來？未來設計會怎麼樣？
．蘋果電腦iMac突破性的工業設計，可以追溯到包浩斯的設計主張？
．電影《猜火車》海報所用的美術字體設計，深受瑞士學院風格影響？
．貝聿銘設計的羅浮宮玻璃金字塔，可以看出捷克立體主義的風格？
當我們看到許多的傑出設計品，讚嘆它們驚人的巧思時，你可曾想過它們可能的創作原型，其實正來自許多設計風格或設計運動的影響？
許多過去的設計風格，在加入當代的元素之後重新流行。本書列舉許多你所熟悉的設計作品，剖析它們的構想其實來自何種設計風格。你將發現許多不同的設計風格像是跨越時空的超連結，影響了我們當代的設計，也同樣會繼續影響下個世代的設計。
從藝術到建築，從家具設計到平面設計，設計在21世紀已成為一個全球化的現象。不管是作為溝通管道、表達方式、吸引新的觀眾，或是重新引起舊觀眾的注意，在這個永不滿足的世界中，設計語彙已成為主流選項。簡言之，「設計，無所不在」。
當今的世界充斥著各種選擇，各式產品除了功能之外還被賦予更多角色，營造了一個由消費主義驅動，由美學主導的世界。在這個可丟棄的時代中，大量生產取代客製化，毀損物品不是拿去修理，而是被丟棄。設計滲入我們的日常生活當中，成為生活中不可或缺的一份子，讓我們習於他的存在，因此產生更多的期待，更多的要求，不斷尋找不同之處、尋找下一個明星，要求設計產業和設計師滿足我們的需求。
為了回應21世紀的消費者不斷變化的需求，有越來越多現在的設計師向歷史主義尋求協助。就設計產業而言，所謂歷史，就是從過去的藝術、設計和建築風格中得到啟發。有許多設計師會從過去的作品中尋求靈感，例如參考希臘風格的羅馬雕塑家們，但此一作法的合宜性也經歷了150多年的爭辯。19世紀的藝術與設計偏重模仿歷史，卻與20世紀強調的現代主義對立。現代主義者急於創造新的設計語言，對他們來說，從過去汲取靈感並非可行之道。直到1960年代後現代主義的出現，質疑現代主義者的看法，設計師才能再次自由地悠游於歷史中。
繞了這麼一圈之後，設計開始在新的世紀中尋找立足點。歷史主義不只搖身變為尋找創意的正當來源，也是當代視覺文化很重要的一部份。我們已經脫離過去只要一種風格便足以代表某個時代精神的年代。科技與機械的革命性進展，以前曾經是刺激設計師和建築師向前的動力，現在卻不再有同樣的激勵效果。現在的設計師面對眾多的選擇，有各式各樣不同的風格和屬性讓他們可以精挑細選，將現代與過去混和搭配，營造屬於未來的樣式。
原先觀眾屬性各有不同的多種風格，都被如海綿般廣納各種影響勢力的「二十一世紀現代主義」所吸收，跨越原先區分各種不同設計風格的限制，創造出新的表達方式和全球特色，將設計推往前所未見的多元境界。過去的風格在加入當代的元素之後重新流行，變得更稍縱即逝、出現的次數更頻繁，有如流行時尚產業而非設計界。
《當代設計演化論》結合歷史與當代的設計範例，橫跨工業設計、家具、平面設計、藝術和建築等領域，是設計師、設計學院的學生、以及任何對設計有興趣的人都應該有的一本參考書。這本書的目的除了提供知識，也希望激發設計的創意，介紹二十世紀各大設計運動與風格。各個章節除了說明該設計風格前後的演變之外，也探討過去的設計風格可以如何運用在現代設計上，並列出各個風格的主要特色和代表人物，方便讀者參考。書中並藉由設計運動與風格、設計作品、設計師和設計大事等四個年表，說明設計的發展與演變。
設計已經不只是牽涉到造型或功能而已。設計是一種語言。設計和語言一樣，必須先充分了解其內涵，才能有效地運用。《當代設計演化論》就是引領讀者了解設計的秘訣。
