台灣現代美術大系──超現實風繪畫

　　超現實主義圖式的基本策略，為自動書寫與精緻屍體，其主要根源來自達達派、形而上畫派及佛洛依德的理論，而台灣中生代藝術家中，因所處時代背景及所受教育影響，並沒有多少純粹的此類作品出現。具有超現實主義傾向或曾嘗試過此類風格手法的中生代（以1955年前出生者）藝術家約略有：何德來、李仲生、莊世和、許武勇、曾培堯、陳景容、潘朝森、林惺嶽、林復南、謝里法、蘇新田、黃海雲、薄茵萍、葉竹盛、戴壁吟、曾長生、黃楫、梅丁衍、陳幸婉、蘇志徹、楊樹煌、鄭在東、黃位政等人。其中有充滿了情感暗示力經驗的，較具有象徵主義的特徵；也有在材質的運用上發揮了「純粹心靈自動主義」技法者，還有近似潛意識心理分析意味的詩意夢幻型。唯獨缺少像達利式偏執狂型。

　　茲將其中具抽樣代表性的十一位中生代藝術家概分為三種類型：

• 一、象徵意味的超現實：曾培堯（超現實的生命謳歌）、陳景容（超現實的孤寂素描）、林惺嶽（超現實的大自然原鄉）、潘朝森（超現實的人間愛）、黃海雲（超現實的飛躍靈魂）。
• 二、發自心靈的超現實：薄茵萍（超現實的本質真言）、葉竹盛（超現實的生態還原）、戴壁吟（超現實的再生符號）。
• 三、詩意的超現實：黃楫（超現實的夢幻幽靈）、蘇新田（超現實的循環空間）、楊樹煌（超現實的科技美學）。

  　　當下在促進台灣文化升級與提高大眾藝術素養的願景進程中，我們回首重新省思西方超現實主義的變遷境況與演化實例，現在可說正是時候，歐美地區的此類思潮發展經驗，或許能提供我們正確的向上態度，與完整的處理借鏡。