這是一部新藝術史;
一部技術與藝術的關係史;
更是從技術的視角重新認識西方藝術的批評史──
一部技術與藝術的關係史;
更是從技術的視角重新認識西方藝術的批評史──
【藝術】
藝術是一種創造性活動,是人類文明的重要表現和佐證。
藝術不僅有著悠久的歷史,對人類的生活更是產生各種影響,甚至影響未來文明的走向。因此,對藝術現象及藝術的歷史進行研究有著重要的意義。
【藝術史】
藝術史的傳統,最早可以追溯到文藝復興時期。
藝術史學的發展歷程,大致經歷了以下幾個階段:
➤實踐或萌芽階段
藝術史創始人是文藝復興後期的喬吉奧·瓦薩里,他因為他的不朽著作《義大利最傑出的建築師、畫家和雕塑家傳記》而獲得至高的榮譽。他的成功和影響是很巨大的,直到今天,依然有許多藝術史家在向他學習。
➤現代藝術史時期
布克哈特與他的學生沃爾夫林企圖透過對不同時期和不同流派的藝術風格特徵進行分析,把嚴格的規範納入藝術、文化研究中,而這就是興盛於20世紀前期的形式主義研究方法。
➤歐洲傳統的現代藝術史的繁榮時期
大批受到納粹迫害的德國學者致力於在特定的歷史情境中闡釋藝術品的主題,從而來反對極端形式主義。因此,藝術史形成了精神分析、心理學、社會學等眾多藝術史理論,而傳統藝術史進入了黃金階段。
➤對傳統的反思階段
在20世紀末期,西方就不斷出現這樣的警告──藝術史學科需要反思。貝爾廷認為藝術史最大的問題是對藝術史的定義和學科發展的目標缺乏基本的共識。而因學術觀點不停被爭議、被研究,使藝術史學不斷的得到完善。
本書特色
本書以時間為緯線,以技術、藝術產生發展及其影響為經線,針對西方各地區、各時間的技術與藝術進行介紹與講解,並解讀藝術與技術為彼此帶來的影響。書中不乏對歷史的梳理和一些觀點的探究。書中附有精美插圖,以期豐富全文並更好的配合全書。