中國原生藝術手記

本書是中國國內首本直接探討和梳理中國原生藝術發展脈絡、現狀的專業圖書，具有開先河的理論指導價值，有助於中國當代藝術界和相關學者去研究中國原生藝術的內在機理。

本書是中國原生藝術事業奠基者郭海平先生對自己近30年探尋自由藝術發展之路實踐的一個總結，他認為「原生藝術是絕望中的希望，它是在自然推動力作用下最后的人文關懷。」作者在書中用了三萬字第一次提出和闡釋了「第二次原生藝術革命」的理念。該書的出版必將為推動原生藝術在21世紀的發展作出重要的貢獻。

《中國原生藝術手記》從中國原生藝術發展現狀說起，闡釋了原生藝術在中國發展中遇到的問題、難點和亟需突破點，特別是配合大量的圖例，介紹了十多位中國頂尖原生藝術家的個人經歷和藝術特點，並詳細記錄了中國原生的發展狀況，使中國讀者特別是藝術家能更直觀地了解和探索中國原生藝術。該書中所列十多位原生藝術家都未曾受過任何專業藝術的訓練，大多數作品都是在他們天性驅動下自發創作的，與西方優秀原生藝術作品相比，其中不少作品還帶有明顯的探索痕跡，更增添了人文價值。

郭海平，中國原生藝術事業的奠基者，長期從事中國原生藝術的挖掘、整理和對外推廣。1992年出版《走出心理的迷宮》、1993年參與編寫《美育辭典》、2007年出版《癲狂的藝術》、2009年出版《曬太陽：跨越20年的藝術行動》。2009年在東南大學演講「疾病的批判」、2010年在「首屆存在主義心理學國際大會（南京）」演講「我病故我在」。1989年組建南京青少年心理咨詢中心藝術分析部，2010年創建中國首家原生藝術機構——南京原形藝術中心 。