二十世紀藝術史

抒寫未知的藝術世界(代序)
野獸派
立體主義
雕塑1880-1914
建築1890-1914
表現主義
達達主義
超現實主義
古典主義&現實主義
抽象派&構成主義
雕塑，裝置，結構
建築1914-1939
美國
歐洲1939-1970
相關的現實
雕塑1939-1970
建築1944-2000
當代藝術
設計
平面設計
攝影
電影，影像
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索引

這里有兩件作品。兩件精選出的圖像構成了這段藝術史。兩種形象，位於兩個世界和兩種等待之間，指出了不可逾越的絕對距離，道出了此番作為的界限。兩種形象既喚醒了以往的記憶，又目睹了新生的事物。從本書的藝術家身上，我們重親找到這些新生事物，我們每個人都在呼喚這些新生事物，因為我們每個人永遠不能缺少歷史，歷史是難以忘卻的。

在每個章節的編寫過程中，我們都陷入兩難的境地，因為在有限的篇幅里，我們既要梳理二十世紀藝術史的基礎知識，又要描寫藝術史上的運動，這其中包含了許多信息，畢竟，藝術不是個人的東西。然而僅僅這些，盡管角度思路多樣，還不足以構成一本書，甚至連簡介也稱不上，這些僅僅是在對矛盾和假設的描述中提供了不同的視角和標桿。編寫關於藝術史的書不是一件新鮮事，而我們力圖使這本書成為簡單實用的著作，我並對於藝術創作有著種種的新要求。但隨之而來的卻是諸多悲劇和幻來：藝術的想象被拘禁在規范的藩籬中，甚至必須忍受實用主義的禁錮；無數次開始，無數次重來，終歸於虛妄，簡直是一次次煎熬。我們歷史的版圖顯得如此狹隘。經過那種種規誡對我們思想的武斷拒斥、禁止，我們的想象空間所剩無幾，而憑此構建出來的，便是我們今天所謂的「當代藝術」。面對這樣的境地，我們又能說些什麽。

如今在許多地方這種情況仍然不斷出現，不變地重復著相同的故事。在這個圖像流通的時代，新的工具不斷地出現，科技通訊的影響愈發強，導致意義的流動性增大，傳統的東西喪失了合法性。藝術史首先是歷史，歷史的模式是不確定的，是不穩固的。因此在要對內容作選擇時，我們決定接受一切，無論是某些人眼里的基礎知識，還是另一些人眼中可有可無的東西或者並不透徹的圖像，面對我到幾乎不可窮盡的作品，我們打算全部接收，我們決定用本書來拋磚引玉。

在每個章節的最後，我們加上了編年表和參考書目，旨在強調文明史和藝術之間的聯系。我們希望藝術與其背景之間的聯系不被切斷，我們還根據時間順序加入必不可少的指向標。

希望本書能夠給對藝術有興趣的讀者帶來啟示，使各位能夠得出自己的結論，能夠喜歡「在未知中探索，發現新的事物」。