柯律格看中國藝術（共三冊 誰在看中國畫＋長物＋中國藝術）
柯律格看中國藝術（共三冊 誰在看中國畫＋長物＋中國藝術）
《誰在看中國畫》
在《誰在看中國畫》這本書中，作者講述了中國及其他國家的觀看者如何無可爭議地塑造了“中國繪畫”這一偉大的藝術傳統。他認為，中國境內的觀看者對“中國繪畫”的演變至關重要。通過考察描繪觀看繪畫的場景的作品，他向讀者介紹了觀看者的理想類型：士紳、帝王、商賈、民族和人民。
在討論中國藝術觀看者的變化時，柯律格強調，中國文化中意象的多樣性，使我們無法明確概括出“中國繪畫”的構成。探索藝術作品與觀看者之間的複雜關係，將使我們對“中國繪畫”這一概念的形成和變革產生新的認識。
《中國藝術》
中國的藝術歷史悠久且門類眾多，但如此豐厚的傳統以往並未獲得西方學者足夠的理解，比如他們多聚焦于歐洲文化所看重的繪畫和雕塑，而忽視了像書法這類非常重要的藝術形式。這一情形近來才有所改觀，柯律格的《牛津藝術史:中國藝術》正是該領域突破性的成果。
作者指出，任何關于“中國藝術”的定義都存在諸多的異常現象和內在矛盾。因此，他反對從既定的概念出發，他要追問的是︰古代中國的“藝術”究為何物？它們是在何時，又是怎樣成為“藝術”的？《牛津藝術史:中國藝術》關注的作品有的在創作的當時就已被視為藝術品，而另一些作品的藝術身份則是後來的時代所強加的。有別于一般藝術通史以時間為序的寫法，柯律格將中國藝術放在更為寬廣的歷史文化背景中，劃分為陵墓藝術、宮廷藝術、寺觀藝術、精英分子的藝術，以及在市場中買賣的藝術等不同形式，加以多種語境的考察。這部講述從新石器時代到20世紀70年代中國藝術的著作，從獨特的視角，重新盤整了中國藝術史的脈絡，並生發出諸多新的學術課題。
《長物》
晚明時期，品類繁多的“物”在中國文化中扮演了過去所不曾享有的重要角色，關於物的分類、使用、品評，以及對它們所感到的不安或褒貶，成為晚明士人關注的話題。
牛津大學教授柯律格的名著《長物》，以明代文震亨《長物志》一書為例，從物品視角切入藝術史，同時也跨越學科界限，參照社會文化理論，討論明代的“多餘之物”——繪畫、書法、青銅器、瓷器、玉雕以及其他明代士紳精英所擁有的文玩用品，考察它們如何被鑒賞、使用，如何成為被消費的商品，以怎樣的方式流通、被接受，以及它們在明代社會生活中的意涵，是一部有關晚明文化消費的經典著作。
