音樂治療

第一部分　音樂治療入門
　第一章　起始
　　什麼是音樂治療？
　　運用音樂本身固有的復原或康復特性
　　在治療關系中，將音樂作為一種互動和
　　自我表達的手段
　　面向現代專業
　　生機勃勃的音樂治療︰1960年-1982年
　第二章　音樂治療的兩種取向
　　精神分析取向音樂治療︰精神治療的取向
　　諾道夫一羅賓斯音樂治療︰
　　以音樂為中心的取向
　第三章　音樂與治療過程
　　六項基本假設
　　什麼是即興演奏？
　　臨床即興演奏
　　開始即興演奏
　　表演性即興演奏和臨床即興演奏︰兩者的區別
　　發展音樂治療關系
　　治療框架︰打好基礎
　　治療框架︰精神動力學理論
　第四章　培訓與生存
　　音樂治療培訓課程對參與者有什麼要求？
　　培訓中會發生什麼？
　　培訓後會發生什麼？
　　案例分析︰艾倫
第二部分　臨床實踐
　第五章　即興創作
　　音樂療法與自由聯想中的即興創作
　　約翰‧凱奇與音樂療法中的即興演奏臨床實踐．
　　音樂治療中會即興演奏出怎樣的音樂？
　　聲音和靜默︰兩個臨床案例
　　兩個使用特殊音樂技巧的案例
　　從結構化到即興演奏︰一個連續體
　　即興演奏與玩耍
　第六章　兒童音樂之旅︰四個案例研究
　　針對兒童的團體音樂治療
　　個別音樂治療
　第七章　艱難歷程（逾越治療中的挫折）
　　不能演奏的來訪者
　　治療師的語言使用
　　語言作為音樂的一部分
　……
　第八章　成人音樂治療︰四個案例研究
　第九章　音樂治療的資源與信息
參考文獻

當今的音樂治療專業領域，自公認的發端起，半個多世紀以來取得了長足發展，相關人士對此應該是能夠感受到一種自信心、自豪感與成就感。音樂在鼓舞、放松、促動與整合等方面，已愈來愈多地被認可為是一種治療媒介。由此，本書的開頭確實非常恰當地反映了音樂在團體治療歷程中的多元文化作用，生動地強調了通過分享各種旋律和歌曲，並對旋律加以結合，能夠跨越溝通中的阻礙。音樂把人們帶到一起——確實如此，更重要的是它把那些在經歷、出身和態度上都有著很大不同的人們連接在一起。

許多人確信，音樂療法治療過程的核心是“促進音樂中治療關系的發展”。但荒謬的是，這樣的治療過程看上去頗像是“先有雞還是先有蛋”的情境。是音樂體驗引出了治療目標，還是治療目標決定了需要什麼樣的音樂體驗？有人可能會將這個問題聯系到精神治療取向和行為主義取向、定性研究和定量研究、過程論和結果論、“來訪者”和“患者”等術語，甚至是“音樂即治療’（muslc as therapy）和“治療中的音樂”（muslc In therapy）的差異上來考慮。我認為事實的真相是︰來訪者的需要決定音樂體驗的特質和治療方向。本書作者蕾切爾‧達恩利一史密斯（Rachel Darnley-mith）和海倫‧佩蒂（Helen M．Patey）向我們提供了令人印象深刻的案例故事，展示了來訪者的需要是如何真正地通過音樂治療來實現的。

本書從精神分析視角（精神分析取向音樂治療）和人本主義／哲學人類學視角（諾道夫一羅賓斯音樂治療），對音樂治療原理的應用作出了多側面的洞見。兩位作者都是非常有經驗的心理治療師和音樂治療教師，他們成功地通過案例資料中非常恰當且焦點清晰的片段，論述了音樂治療的基礎理論和專業方法，遵循著從理論到臨床應用的路徑。本書還有一個顯著的英國特色︰作者列出了英國音樂治療史上的“關鍵事件”，這令人印象深刻。對音樂治療在英國45年的發展歷程而言是一份卓越的證明文件。上述文本所用的素材參考了溫妮科特（Winnicott）、特里沃森（Trevarthen）、溫（Wing）、達斯汀（Tustin）、萊因（Laing）、霍頓（Horden）和一些主要的英國音樂治療師的文獻，從而為書中第六章至第八章中更深入復雜的案例資料提供了清晰的框架和背景闡述。這些案例都是發生在人們身上的真實的故事，同時表現出人們的絕望與希望、傷痛與治愈；此間，音樂治療中的音樂體驗滿足了那些非常特殊與苛求的需要。

蕾切爾‧達恩利一史密斯和海倫‧佩蒂將音樂治療應用得如此之好，以至于能向我們這樣講述他們的音樂治療故事——提供出理論框架、培訓方法、專業實踐以及在即興演奏中精神分析取向的音樂治療與諾道夫一羅賓斯音樂治療的互補價值。作者用了一章來幫助我們對即興演奏產生一種更廣泛的理解，講述了即興演奏作為一種演奏形式和用于自由聯想的價值，且其結構化程度的多少取決于干預形式和來訪者的需要b他們在臨床工作中經歷的富有意味和相互關聯的實例是相當有價值的資源，這些案例清楚地闡明並印證了英國音樂治療領域最偉大的先驅者——朱麗葉‧阿爾文（Juliette Alvin）開創性的理念。她曾教導我們︰音樂是人類的創造，所以我們能在音樂中看到人們的身影。