在西方美術史中，從古希臘古羅馬的雕塑，跨越文藝復興、巴浯克藝術、洛可可藝術，到19世紀浪漫主義現實主義等流派，凡是涉及到人物的造型，嚴謹的解剖學知識是必不可少的，造型藝術解剖學已然成為現實主義藝術中最為重要的基砒性學科。學生在藝術院校里花費幾年的時間去研究解剖學、人體、透視法和全部素描技法，掌握扎實的技巧和全面的素描基礎，從而輕而易舉地畫出任何一種姿勢或動作，懂得怎樣表現運動中的人體，還有身上的全部肌肉以及筋腱。掌握好這些技能之後，才能得心應手地進行藝術創作。
關于藝用解剖這個課題，作為造型藝術的一門基礎學科，必然涉及該學科的知識總量以及如何將知識分解、細化、導入的具體方法。解剖學橐括了眾多的諸如骨骼肌肉等學術名詞，骨骼肌肉的具體形狀及真作用等等，知識點細化到了每個肌肉的起點和止點，瑣碎且又不好掌握，因此，對于學習方法的尋找比羅列復雜的解剖要點更為有效。
任何一門自然科學的學習研究，皆是遵循由簡入蘩、由淺入深的方法進行的，而研究的宗旨是科學與精確。從肖像畫擴展到包含手的半身像再到人體繪畫，就是從局部研究擴展到整個人體研究的這樣一個過程。像我們進入美院造型專業的學生大概都有這樣一種體驗︰最初學習解剖是強記繁多的骨骼肌肉的名稱，大致能夠畫出靜止的正、背面的骨骼肌肉位置；而當肌體位置略微移動，或者角度變化的時候，即使面對著模特兒寫生，手頭上的資料縱然再多也不能夠透過皮膚將肌肉的穿插關系畫得準確。的確，人體解剖不像一個靜止的頭骨那樣簡單，形體隨著運動產生變化，出現了很多不同的形狀，隨之出現的是各種透視角度下變化的肌肉穿插關系。難道我們不能從這些豐富的變化當中理清思路，掌握其變化的內在規律嗎？答案當然是可以的。
造型藝術解剖學正走向無限細致，我們所觀察到的人體只是表面的皮膚組織，透過皮膚便是表層肌肉、深層肌肉，最後是骨骼。從單純的學科研究角庋來講，弄清這些復雜的肌肉關系難度可想而知。然而我們可以另闢蹊徑、通過“結構”、“體”的概念將復雜變為簡單，將肌肉以“形狀”加以理解，將肌肉的組合以“形狀的咬合”來代譽。如此一來，人的前臂成了四方體和圓柱體的咬合，軀干成了倒梯形和立方體的咬合，復雜的由自然形狀組合而成的肌體變成了相對簡約的幾何形體穿插，理解起來就容易和直接一些。認識很多轟關復雜的形體都可以通過這種基礎的結構方式，但需要提醒大家的是，要遵循從簡單的幾何體剄復雜的結構體京逞型的途徑，不斷深入地進行認識，這梓才能在實際的造型過程當中把握好歸納與細節的關系。好記性不如爛筆頭，通過這樣的手段多加練習，就可以較為熟練地默畫出處于運動狀態中不同的人體形狀。此時、再將解剖知識細化，由大到小，由整體到局部，逐漸深入，大家會覺得，曾經變化繁復的人體此時變得條理清晰，有章可循了。
本書中的解剖教學圖由米‧謝‧科佩金‧尼‧尼‧列賓、佐治‧伯里曼、荷加斯、巴莫斯、阜斯特羅天、科浯瘳夫與編者所作。
