設計構成基礎

叢書序
前言
第一章 設計構成基礎總論
第一節 新形態構成的認識
一、形狀、形象、形態慨念
1．形態的分類
2．藝術設計中的形態學
3．仿生的形態
4．作為觀念的形態
二、構成的含義與分類
第二節 構成的簡要歷史
第三節 沒計與構成的關系
一、對於構成的通常看法
二、構成與設計的關系
三、構成是開發潛在創造力的造型方法
第四節 網絡時代的構成學
第二章 平面構成
第一節 從具象形態到抽象形態
第二節 形態的知覺與心理
一、圖形的產生與視覺識別
二、錯視
第三節 半而構成的基本要素
一、造型的基本要素之一——點
二、造型的基本要素之二——線
三、造型的基本要素之三——而或形
第四節 構成規律與形式美法則
一、對稱與均衡
1．對稱與均衡的性格
2．對稱與均衡的基本形式
二、重復與群化
1．重復構成
2．近似構成
3．群化構成
三、節奏與韻律
1．漸變構成
2．發射構成
四、對比與捌和
1．對比構成的形式
2．對比構成需掌握的要點
五、變異與統
1．特異構成
2．空間構成
3．視覺感應構成
第三章 色彩構成
概述
第一節 探索色彩功能構建構成理論體系
第二節 認識色彩原理
一、光與色
1．光譜
2．單色光與復色光
3．可見光譜與不可見光譜
二、色彩與生理
三、光源與物體色
1．光源
2．光源色
3．物休色
四、色彩的混合
1．原色
2．色彩的混合
3．色彩的三要素
第三節 色立體
一、盂摩爾色彩體系的色立體
二、奧斯特華德色彩體系的色立體
三、色立體的用途
第四節 色彩與心理
一、色彩的感覺
1．色彩的進退與脹縮感
2．色彩的冷暖感
3．色彩的輕重與軟硬感
4．色彩的華麗與朴素感
5．色彩的積極與消極感
6．色彩的強弱感
7．色彩的動靜感
8．色彩與血型個件
9．色彩與寶石配用
二、色彩的心理分析
1．色彩的記憶性
2．色彩的聯想
3．色彩的象征
4．各色相的心理分析
5．色彩與個性心理
6．世界不同民族對於色彩的好惡
第五節 色彩構成新概念
一、色彩構成的形式美法則
1．色彩的均衡
2．色彩的呼應
3．色彩的主從
4．色彩的層次
5．色彩的漸變
二、色彩構成的慨念
1．色彩對比
2．色彩調和
3．色調的構成
4．色彩的特性
5．色彩創作靈感與啟示
6．色彩印刷
第四章 立體構成
概述
第一節 立體構成的特點
1．立體的空間感
2．輪廓的不確定感
3．材料的觸覺感
4．光影的藝術感
5．動態的平衡感
第二節 立體構成的要素
一、結構與加工要素
1．結構要素
2．加工要素
二、材料要素
1．材料的分類
2．材料的肌理
三、形式要素（形式美法則）
1．整體與局部
2．尺度與空間
3．節奏與韻律
4．對比與和諧
第三節 立體構成的表現
一、半立體構成
1．半立體形態的構成方法
2．半立體構成的方式
二、線材立體構成
1．硬線材構成
2．軟線材構成
三、面材立體構成
1．面材構成概念與特點
2．面材構成的結構形式
四、塊材立體構成
1．變形
2．減法創造
3．加法創造
參考文獻

設計，當然也包括設計藝術是一種智力型、整合性的系統創造活動。設計對重組知識、資源和產業結構，技術轉化與開發、提升企業品牌競爭力和價值，塑造先進的社會文化，創造更合理和更健康的生存方式，構建可持續發展的和諧社會都會產生積極作用。

對於這套叢書的讀者，也包括對藝術設計學勤於思考的人而言，不應該將藝術設計學深陷於科學和藝術之爭中。藝術設計學是門新興的藝術學二級學科，在它誕生的這十來年里，其目錄下陸續涌現出不少社會急需專業方向，它們的涌現和發展是由社會需要和它們自身具備的內涵和外延特征所決定的。我之所以不提倡將藝術設計學深陷於科學和藝術之爭中，是基於這麼一個事實：一個成熟的設計者當接受一項設計目標之際，也就是說，一個設計者當他思考應該如何進行具體設計時，他絲毫就不會考慮當下所進行的工作是科學工作還是藝術工作，他會根據需要，實事求是地選擇、組織、整合各種可能的方法和手段，這其中自然包括科學手段和藝術手段了。從這個意義上看，設計藝術是一種發現、分析、判斷和解決人類生存發展問題的方法或途徑。如果我們把藝術設計理解為人類第三種智慧系統中的一個子系統，或稱之為人類第三種智慧系統的某一要素，不言而喻，其成果也就必然是科學與藝術相結合的結晶。據此而論，將設計藝術視為人類主動適應生存環境，重組生存結構的一種「創造」活動，進而形成的一個「新結構系統」並非言過其實。

隨着心理學、符號學、經濟學、人類學、社會學等學科專業的知識在設計藝術研究領域的應用和發展，特別是新型材料的運用和工藝技術的進步，使產品的結構方式、工藝流程、甚至包括形態細節和色彩都發生了一定程度的改變，由此促使人們開始注意對人因、語意、品位、品牌戰略、可持續發展等問題的重新思考，而這類研究成果不僅對產品的消費、使用和服務方式產生了深刻影響，而且對當今社會意識形態或生產方式、生活方式的變革也產生着積極的促進作用。

然而，從我國現代工業技術多年發展的過程來看，一直存在着從藍圖進口到產品大量仿制，忽略產品研發機制建立的惡性循環現象，這致使中國一些企業的產品研發機體發生畸形。這種現象在國內大部分中小企業中尤為令人憂郁。因此，我國設計教育的責任就顯得更為艱巨了。

設計藝術教育是一種能力和智慧的培養，總體來說，是從觀念、思維方法、知識獲得直至評價體系的建立，並在這一個范圍中整合科學與藝術「結構關系」方法論的培養。

本系更叢書涉及國內設計藝術實踐和稱之為「熱門專業」所急需的內容，圖書的作者大都有着多年在中國改革開放前沿進行設計實踐的背景，又具備多年立身設計教育第一線從事設計教育的過程，有的還有在國外研究進修的經歷，他們曾經培養了許多設計藝術人才，所論之言，並非空洞無物。這七部著作凝取了他們多年的經驗、體會和感悟，其內容全面、知識點新穎；既有理論與基本概念，也有原理、方法和工作程序；而且還在介紹設計實踐案例的過程中，運用點評的方法解析設計對象的同時，引導讀者建立科學評價的意識，既能啟發設計創意又能訓練設計技巧，圖文結合的形式會使該套叢書具有較強的可讀性和學習性。

從叢書的讀者定位情況來看，逑套叢書的讀者對象主要是初中級讀者，也就是說，是專門為那些正在學習或者已經具有一定專業基礎而想繼續學習的讀者寫的。由讀者定位所決定的寫作內容、陳述方法和探究深度，與探索型的研究性著作是有區別的。實用性和即時性是設計藝術的一個重要特點，如何將前沿理論、新的設計理念和問題的思考方法深入淺出地體現在寫作中，並讓人看得懂，學得進，並能直接指導設計實踐。其實，能夠做到這一點並非是容易的事情。因為，這不僅要求作者對本專業甚至學科體系有深入正確的把握，還要求作者必須了解讀者的學習動機和缺失所在。令人感到欣慰的是，這套叢書的作者們有着教育和設計實踐的雙重經歷，有的作者還在國外接觸和參與過世界性的前沿課題，他們的經歷和專業背景為實現既定寫作目標奠定了良好的基礎。

設計藝術的即時性要求無論面對一項具體設計任務還是著書立論，都要求其成果能體現當今設計藝術研究的前沿及發展趨勢。因為設計藝術的出現不僅與行業需求有關，而且還與行業發展緊密相聯。從我可接觸到的本叢書資料來看，這套叢書中的單本都較系統地從基本原理、專業內容、設計程序方法、實踐評價等方面闡述了各自領域的基本內容，其中的幾部著作在選超和內容上還補充了目前國內設計藝術教育方面的不足。總體來看，本叢書在設計藝術專業的各個研究方向上，初步桕建霈一個桕對科學和較為完善的專業知識框架，其探索成果對完善我國設計藝術教育及相關領域的評價體系、建立一個適合中國的現代社會發展需要的設計研究方法也有直接的支撐作用。

我願藉此「序」與設計界和設計藝術教育界同仁分享，真誠希望國內設計藝術專業的學生和青年設計師們能在閱讀這七部著作與交流互動中，獲取觀念、知識、方法、技巧、啟迪和興趣。