外國藝術十六講

第一講 西方古典美術
一、體悟古典
二、為“古典”正名
三、古典精神發展的脈絡
四、對古典精神的分析

第二講 西方現當代美術
一、對內容的解放
二、對形式的解放
二、思想的解放(世紀年代-年代)
四、百無禁忌(世紀年代至今)

第三講 西方行為藝術
一、在藝術形式上的突破與革新
二、對藝術理念的開掘與求索

第四講 西方現代戲劇藝術
一、世紀流派紛爭的西方舞台
二、現代戲劇之父易卜生
三、契訶夫與沖出暴風雨的《海鷗》
四、存在主義戲劇兩巨擘
五、標新立異的荒誕派戲劇
六、美國戲劇中的生存與選擇

第五講 外國電影藝術
一、電影的搖籃時期
二、無聲電影的輝煌
三、有聲電影的探索與發展
四、新現實主義運動與紀實電影美學
五、“新浪潮”和歐美現代主義電影
六、多姿多彩的當代電影

第六講 西方舞蹈藝術
一、舞蹈概說
二、自娛舞蹈
三、表演舞蹈
四、芭蕾
五、現代舞

第七講 西方雕塑藝術
一、藝術創造了神
二、神話與現實
三、宗教籠罩下的雕塑
四、文藝復興在意大利
五、激情與甜美
六、流派紛呈的世紀
七、超越再現的創造

第八講 外國建築藝術
一、上古建築
二、古希臘古羅馬建築
三、中世紀建築
四、文藝復興建築
五、巴洛克、古典主義建築和洛可可建築
六、伊斯蘭建築
七、現代建築
八、後現代建築
九、當代建築

第九講 西方藝術設計
一、藝術設計的萌芽
二、西方藝術設計的成長時期
三、西方藝術設計的後現代時期與數碼時代

第十講 西方傳統音樂
一、古希臘與古羅馬音樂(公元年以前)
二、中世紀的音樂(-)
三、文藝復興時期的音樂(-)
四、巴洛克時期的音樂(-)
五、古典時期的音樂(-)
六、浪漫主義時期的音樂(-)

第十一講 西方現代音樂
一、、世紀之交的法國音樂
二、世紀上半葉(年以前)的音樂與音樂家
三、世紀下半葉(年以後)的音樂與音樂家

第十二講 西方音樂劇藝術
一、美國音樂劇的形成與發展
二、英國音樂劇的形成與發展

第十三講 西方紀錄片藝術
一、西方紀錄片的發展
二、紀錄片的主要特征

第十四講 外國攝影藝術
一、外國攝影藝術的流派演變
二、當代外國攝影藝術分類

第十五講 西方影視的發展與人類表演學
一、藝術表演與社會表演
二、影視技能是基本能力
三、人類表演與影視形象
四、戲劇演出中的影視
五、虛構影視中的社會表演
六、真人表演的影視節目
七、宣傳教育與社會影視

第十六講 西方故事藝術
一、演員當眾表演故事
二、視听藝術演繹故事
三、電視媒介傳播故事
四、故事藝術的學術研究

有人開玩笑說，如果把盧浮宮比作藝術的世界，一個藝術愛好者能不能以最快的速度來瀏覽一下，如同尋找盧浮宮的鎮館之寶一樣。雖然這個提議，在理論上近似荒唐，在實踐中卻不妨一試。

首先，確定一個起點。1994年，法國蕭維岩洞發現猛　、獅子、豹子、野牛、犀牛等岩畫。據考察，這些生動的形象產生于3l 000年前。這些岩洞壁畫的出現，標志著人類史前藝術的產生，標志著人類開始用生動的、形象的、神秘的方式去分析和表達外在世界了。

由此，藝術的“造峰”有了名山大川。

一、公元前5世紀，古希臘

《擲鐵餅者》像，希臘男性形象最具魅力的代表作。持鐵餅的手臂擺動到即將發出進發性投射力的極點，身軀各部分的運動力度達到了臨界，完美統一了力量、緊張與自然主義風格。 《維納斯》像，是希臘女性形象最具魅力的杰作。人物的重心落在一條腿上，膝蓋和肩部移動，下半身厚重穩定，上半身端莊秀美，身軀各部分起伏富有節奏，純潔典雅，給人以崇高感。

帕提儂神廟，位于雅典衛城的最高點，是古希臘多立克式建築的最高成就。長方形平面的立柱圍廊式，屋頂是兩坡頂，形成三角形的山牆，大理石廊柱中部微微凸起，顯得雄渾剛健，整個神廟尺度合宜，飽滿挺拔，並有大量的精美雕刻裝飾。

戲劇《俄狄浦斯王》，索福克勒斯所做。故事講述了為消除瘟疫，俄鍬浦斯王追杳殺害前國王的凶手，最終查明了自己弒父娶母，為了懲罰自己，他刺瞎了自己的雙眼，自我流放。這個作品幾近完美，充分體現了古希臘悲劇的崇高美、莊嚴美。

二、14世紀至16世紀，文藝復興，源起意大利

佛羅倫薩大教堂的建成，標志著文藝復興建築的開端。教堂的八角形穹頂是世界上最大的穹頂之一，內徑為43米，高30多米，大圓頂不再蓋住封閉的空間，開有窗洞的圓頂讓陽光射進來。藝術家們大膽使用多面結構組成的整體和熱情絢麗的色彩，以襯托人類已經進入嶄新的黃金時代。

米開朗琪羅的《大衛》像，是文藝復興最有代表的作品之一。這個現代雕塑不只展現一個肌肉發達的人體，而是表現了一個充滿活力和快樂的人，象征力量、勇氣和青春，反映了人類擺脫中世紀黑暗，去建設新世界的根本激情。

達‧芬奇的《蒙娜麗莎》，成功塑造了一個商人妻子的形象，當時用這種模特來作畫是很少見的。蒙娜麗莎的嘴角微微翹起，安詳舒展的笑容，被稱為“神秘的微笑”；交叉于前的雙手柔嫩豐滿，符合精確的解剖結構；身後遙遠的背景，運用了空氣透視法，富有魅力。

莎士比亞的《哈姆雷特》塑造了一個不朽的靈魂，他過于道德完美主義而優柔寡斷和猶疑不決，他的獨白“生存還是毀滅”成了思想大于行動的象征。對他復雜性格的理解，有著一千人演就有一干個哈姆雷特之說，至今關于這個人物的論著仍然不斷出現。《羅密歐與朱麗葉》描寫了一對年輕人的愛情。雙方的家族世代為仇，他們以生命維護自己相愛的自由和權利，“陽台相會”表現了一種對強制力量的抗爭，表達了愛情至上的欲望。這種被禁止的相愛故事，後來成為一種原型，被許多藝術創作所借鑒。

三、17世紀至19世紀，音樂的黃金時代

先有維也納古典樂派三杰︰ 交響樂之父海頓，音樂神童莫扎特，樂聖貝多芬。海頓確立了古典交響樂的結構形式，創作了一百多部交響曲。其中清唱劇《創世記》最為著名。莫扎特，6歲作曲，8歲寫交響曲，11歲創作清唱劇，12歲寫歌劇，名作有《費加羅的婚禮》、《魔笛》1791年，一位陰沉的不速之客要求定制《安魂曲》，這令莫扎特深感不詳，于是寫下是哀婉動人的一段，表現了對人類苦難的深深同情。貝多芬，生活在歐洲大革命高潮時期，追求自由、平等、博愛，因此，他許多作品熱烈激昂，振奮人心，浸染英雄主義，名作《英雄》、《命運》，有極高的藝術價值和巨大影響。

……