電影三十年

序
走出傷痕
那些「聽」電影的日子
追逐的青春
「銀幕教授」
半邊天空別樣紅
畫意與詩情
淘金記
第五代導演的萌芽
陳凱歌、張藝謀的創作變遷
崛起的城市，迷茫的年代
青春期的上海國際電影節
姜文與《陽光燦爛的日子》
在掙扎中崛起
主旋律電影的力與美
叩門而人，應聲而開
他把青春獻給你
華語電影，中國制造
站在道路的起點
《寶蓮燈》燃起新希望
大片時代，誰是「英雄」
院線放映奇聞錄
動人的和弦
征戰世界電影節
新「龜兔賽跑」
後記：值得銘記的光輝歲月

歷史上總有一些年份，因其特殊作用或特殊影響而彪炳史冊。1978年12月18日，中國共產黨十一屆三中全會在北京召開。隨之而來的改革開放，成為裹卷中國社會發展的澎湃大潮。中國電影也由此進入新的歷史發展時期。

從1978年開始，蒼白的中國電影銀幕再次有了血色，有了豐富的色彩。大量「文革」前拍攝的影片復映，喚醒了觀眾的影像記憶，更加喚醒了電影熱情，同時也刺激了電影工作者的自信與勇氣。尤其是思想解放運動的波瀾壯闊，直接催生了一批優秀的影片，如《天雲山傳奇》、《巴山夜雨》、《苦惱人的笑》，特別是以謝晉導演為代表的「反思電影」，更是從精神上呼應了中國改革的思想風暴，同時又以電影獨特影響力與傳播力，將社會變革的一點一滴吹進普通的百姓心靈。中國電影因此登上了一個巔峰。

電影再次恢復它原有的大眾精神文化寵兒的地位。雖然1979年生產的影片只有五十多部，但電影觀眾人次卻達到了史無前例的279億。一部農村題材的電影《喜盈門》，放映當年竟然有三億多人次觀看，創造了中國電影的奇跡。電影成了全民表達情感和思想最適合的載體。那個時候，電影院門前都人山人海。「文革」中八億人看八部戲的日子已然過去，褪去了單一政治代言者身份的中國電影，漸漸展現出人性與藝術的魅力。「人性」的挖掘成為了這一時期電影的主題。主人公不再是完美無瑕，而變得有情有義、會哭會笑。

每一個觀眾都能從大銀幕上感受到，我們的電影變了。到二十世紀八十年代初期，多種多樣的類型片陡然盛行——喜劇片、農村片、愛情片、戲曲片、兒童片、反特片等等。各類型的電影掀起了一波又一波的觀影高潮。《白蛇傳》、《咱們的牛百歲》都創造了數億人次觀影的票房奇跡，而《少林寺》在幾角錢一張票的情況下還收入一億票房。題材和語言上新的探索，讓中國電影在八十年代，迎來了一次影響深遠的「新浪潮」。

北京電影學院的78級，恐怕當初誰也料想不到，其中一批年輕人的名字日後將成為中國電影的代名詞——攝影系的張藝謀、顧長衛、侯詠，導演系的陳凱歌、田壯壯、吳子牛、夏剛、張建亞、李少紅、胡玫┅┅他們擺脫了之前電影的舊俗陳規，開始用他們自己的思想和藝術手法做出「不一樣的電影」。這群人，後來被稱為「第五代」。

電影的發展，離不開影人的力量，改革開放帶來的最大變革，正是電影人思維方式的改變。他們開始用光影思考人生、用膠片記錄情感。不一樣的角度、不一樣的感悟，讓中國電影有了讓世界尊敬的理由。

即使再洶涌的浪潮，也有退去的時候。電影的黃金歲月，在九十年代初開始褪色。電視機的日益普及和港台錄像節目的登陸，讓電影院的人流迅速退潮。這當然不是電視和錄像的過錯，更不是觀眾的過錯，只是時代在提醒還為八十年代輝煌沾沾自喜的電影人，再次的變革，又將到來。

這一次，中國電影將面對世界。

隨著廣播電影電視部下發《關於當前電影行業機制改革的若干意見》以及《實施細則》，國內的電影體制改革隨即展開。各制片廠的影片可以不再通過中影公司，而是自行向全國甚至海外的影院推銷拍好的電影，票房開始成為衡量一部電影好壞的重要標准。包括上影廠在內的國內眾多電影制片廠，也在此時紛紛改制成電影集團，集中人力財力打造大片。

每一次變革，就如同在波濤洶涌的海面行船，需要指明方向的標桿。隨著國門的開放，國外的優秀電影就成為了這一變革的標桿。1994年11月，《亡命天涯》作為首部進口分賬大片在北京、上海等六大城市率先公映，並以2500萬人民幣的票房佳績在全國創造了大片的第一個消費奇跡。1996年，民營公司被允許進入電影圈，外國資金可注入電影院線。國內出現第一批五星級的影城，隨之而來的是超大銀幕、精良的影音設備、空調軟椅以及小規模放映。此後，《獅子王》、《真實的謊言》、《泰坦尼克號》等好萊塢大片席卷華夏，配合著新開張的五星級影城，再度掀起了看電影的熱潮。

國外的商業大片，無疑拓展了中國電影人的視野，一直追求藝術、性、獨立性的第五代導演也意識到商業化為電影帶來的生機。《英雄》、《十面埋伏》、《無極》、《大灌籃》、《赤壁》、《畫皮》等在票房上都取得了佳績。馮小剛也以他標志性的「馮氏賀歲片」，取得了商業電影的巨大成功。中國內地電影、香港電影、台灣電影，一同構築起了「華語電影」在新時代的「中國話語」。

三十年間斗轉星移，在國際電影市場中縱橫捭闔的人們漸漸發現，中國電影已然不能孤立於世界而存在，合作將是大勢所趨。合拍片已經日益成為中國電影的「新寵」。

這一點，上海無疑走在了中國的前列。這個中國最為現代化的大都市、這個中國電影的發祥地，正醞釀著變革。短短的十幾年時間，上海的合拍片就呈現出蓬勃發展的態勢。合拍的觸角觸及香港、台灣，乃至東南亞、歐洲、好萊塢。華語地區深厚的文化認同、開放對待世界的姿態，使得上海的合拍片為中國影壇帶來一次次的驚喜。

改革開放三十年，中國電影走出了一個「V」字形的軌跡。有人在國際的舞台上屢獲殊榮，有人贏得了無數觀眾的尊重。光影銘刻下了三十年發展的軌跡，光影也為我們展開了通向未來的大門。我們今天滿懷希冀地討論中國電影三十年的發展，就是以史為鑒，解讀這段歲月的得失成敗。

「向海而興，背海而衰。禁海幾亡，開海則強。」改革開放三十年的中國電影，恰如六百年前的鄭和下西洋一樣，正以一種更加開放的精神走向世界，堅定不移地開洋看世界。