互聯網藝術產業

總序/黃鳴奮
緒論
　一、藝術：從創造、產業到相關產業
二、互聯網：從技術、服務到文化
三、產業：從范疇、研究方法到框架
第一章 潮流：互聯網與藝術產業
第一節 三種形態：通信網絡與藝術產業互動
一、媒體變革：從口語、書面語到電信
二、藝術演化：從活動型、實物型到信息型
三、產業發展：媒體變革與藝術演化的相關性
第二節 三大烙印：互聯網對藝術產業的影響
一、互聯網與藝術角色流動化
二、互聯網與藝術產品開放化
三、互聯網與藝術運營集約化
第三節 三層互動：藝術產業對互聯網的影響
一、技術層：藝術產業是互聯網的信息資源
二、服務層：藝術產業是互聯網的生財之道
三、內容層：藝術產業是互聯網的理念淵藪
第二章 創意：互聯網藝術及其產業化
第一節 時代弄潮：互聯網藝術創意
一、媒體創意：捕捉信息革命的機遇
二、經營創意：面對網絡經濟的風雲
三、主題創意：揭示當代生活的矛盾
第二節 囊括天下：順應互聯網的創意
一、網絡互聯的追求
二、網絡服務的延伸
三、網絡家園的營建
第三節 妙在新奇：着眼藝術的創意
一、虛擬之真：藝術描寫的出新
二、互動之善：藝術職責的履行
三、流變之美：藝術魅力的展示
第四節 妙策增值：立足產業的創意
一、藝術生產主流化
二、藝術產品同質化
三、藝術活動商業化
第五節 特立獨行：反互聯網的創意
一、網絡運營的挑戰
二、網絡幻象的揭示
三、網絡監視的反抗
第六節 離經叛道：反藝術的創意
一、反真實性創意
二、反規范性創意
三、反審美性創意
第七節 固守本真：反產業化的創意
一、反主流化創意
二、反同質化創意
三、反商業化創意
第三章 契機：藝術產業的互聯網化
第一節 與網共舞：藝術產業的發展態勢
一、藝術產業的統計標准
二、藝術產業的基本定位
三、藝術產業的互聯網化
第二節 匠心獨運：互聯網與藝術創造業
一、在線化：互聯網與藝術創作
二、分布化：互聯網與藝術表演
三、航行化：互聯網與藝術鑒賞
第三節 技進於道：互聯網與藝術制造業
一、建構化：互聯網與藝術設計
二、終端化：互聯網與藝術用具制造
三、敏捷化：互聯網與藝術產品制造
第四節 供需圓融：互聯網與藝術傳輸業
一、定制化：互聯網與藝術印刷
二、兼容化：互聯網與藝術攝錄
三、草根化：互聯網與藝術廣播
第五節 左右逢源：互聯網與藝術營銷業
一、共享化：互聯網與藝術娛樂
二、電子化：互聯網與藝術銷售
三、網介化：互聯網與藝術中介
第六節 寓教於樂：互聯網與藝術養成業
一、遠程化：互聯網與藝術教育
二、游戲化：互聯網與藝術競技
三、普世化：互聯網與藝術出版
第七節 平等交往：互聯網與藝術管理業
一、透明化：互聯網與藝術部門管理
二、信息化：互聯網與藝術社團管理
三、虛擬化：互聯網與藝術場館管理
第四章 增值：互聯網產業藝術化
第一節 風動潮生：互聯網藝術產業的淵源
一、互聯網產業的構成
二、互聯網產業藝術化的條件
三、互聯網產業藝術化的重點
第二節 順理成章：互聯網藝術產業的特性
一、互聯網產業與宏觀經濟
二、互聯網藝術產業的特征
三、互聯網藝術產業的意義
第三節 蔚為大國：互聯網藝術產業的發展
一、互聯網藝術產業鏈的形成
二、互聯網藝術產業鏈的類型
三、互聯網藝術產業鏈的擴展
第五章 匯合：互聯網藝術產業的崛起
一、互聯網藝術產業的構成
二、互聯網藝術產業的供求
三、互聯網藝術產業的走向
附錄一 產業統計標准舉隅
一、美、加、墨《北美產業分類體系》（NAICS，1997，2002）
二、聯合國統計委員會《全部經濟活動的國際標准分類》（ISIC/Rev.3.1，2002）
三、我國《國民經濟行業分類》（2002）
附錄二 藝術產業的構成
一、藝術創造業
二、藝術制造業
三、藝術傳輸業
四、藝術營銷業
五、藝術養成業
六、藝術管理業
附錄三 我國互聯網產業概況
一、我國互聯網產業的興起
二、我國互聯網產業的管理
三、我國互聯網產業的格局
附錄四 譯名對照表
后記

19世紀以來，由信息科技的突飛猛進所推動，媒體以令人眩目的速度發展，迅速完成了由慢媒體向快媒體、由貧媒體向富媒體、由單媒體向多媒體等轉變。相對於社會需要雨言，媒體在發達國家和地區不僅不再匱乏，而且已經「溢出」。我們為各種各樣的媒體所包圍，無力消化它們所提供的海量信息。報紙越來越厚，廣播電視頻道越來越多，網頁甚至增長到了天文數字。媒體不僅早就是產業，而且在並購中形成不容小覷的「帝國」，在全球范圍內營造着與之相適應的信啟、世界，左右着社會生活。

在媒體加速發展的這一歷史時期，文藝也經歷了巨大變革。各種形式的「終結論」以前所未有的高分貝一再宣布文藝之死，但事實上文藝卻以同樣前所未有的高能量顯示自己推陳出新的活力。文藝生產的效率越來越高，文藝發表的門檻越來越低，文藝門類的界限越來越模糊，文藝流派的迭代越來越快，文藝作者的隊伍越來龐大，文藝受眾的參與熱情越來越看漲。文藝早已走出象牙之塔，融人審美化的日常生活，並在這一過程中「泛化」。

媒體發展與文藝變革之間，絕不只是簡單的歷史同步，而是充滿了各種形式的互動。各種嶄露頭角的新媒體幾乎無一例外地向文藝伸出橄欖枝，力求借助文藝的魅力為自己拓展空間；各種筍尖乍冒的新文藝也幾乎不約而同地向媒體奏響歡迎曲，試圖借助媒體的影響為自己創造機遇。因媒體科技勢力日強所引發的社會焦慮，在各種以警世為己任的文藝作品中得到生動而形象的表達；因文藝發展日益偏離傳統軌道而引起的社會擔憂，則在主流媒體中轉化為提醒、告誡甚至嚴厲的批判。媒體與文藝共舞，不論誰是狼，也不論踏的是什麼步點、有過多少碰撞，漸漸地都心靈相通、配合默契，旋成了一團光影、一束音流。在媒體溢出、文藝泛化的時代，是誰起舞仿佛已經無所謂，重要的是「共舞」本身。

這種共舞不僅是我們所目擊的現狀，而且有着可圈可點的歷史。生活在媒體溢出時代的人們雖然並不需要再度從事「韋編三絕」之類的活動、追求「學富五車」的境界，也不需要重復抄寫員艱巨的勞動、甘冒排字工鉛中毒的風險，但歷史回顧畢竟有助於我們明白精神生產和文藝活動如何受制於特定時代的媒體科技所提供的條件。在歷史上，媒體變革不止一次推動了文藝形態的變化；在現實生活中，文藝依托媒體而傳播，在媒體內容中占有重要地位。本叢書着重研究19世紀以來媒體與文藝的互動，所收人的著作大致分為四組：一是有關大眾文化與藝術觀念的歷史審視，二是作為大眾媒體的報刊在中國新文學興起、知識分子轉型過程中所起的作用；三是電視藝術在信息加工、傳播觀念、運營策略等方面的特點；四是在媒體網絡化、數字化過程中誕生的新型藝術產業的理論與實踐。我們希望通過探索增進對媒體與文藝之關系的認識。

從19世紀以來的兩百年，在歷史上僅僅是一個短暫的時期。盡管如此，它卻給人類社會帶來了深刻變化：偌大的地球在心理空間中變得如此之小，以至於人們只好用「村」來形容它；信息水晶球在信息基礎設施中變得如此之大，以至於人們的一舉一動幾乎都逃不過它的監督。媒體溢出的時代也是普適計算像自來水一樣方便的時代，是商業炒作像火焰山一樣熾熱的時代，是不苟流俗像獨木橋一樣難行的時代，是精神生產像「巨無霸」一樣「快餐」的時代，是文藝創作像奶油烤一樣雜拌的時代。處在這樣的時代，我們仍希望自己作為研究者的心態不隨媒體溢出而溢出，能夠清醒地和讀者就叢書所涉及的各個議題進行對話，並在反思的過程中求得認識的深化。

本書的出版得到廈門特聘教授基金的資助。學林出版社編輯曹堅平先生熱心玉成此事。謹此致謝。