後現代之後︰後前衛視覺藝術

第一章 後現代主義之後？——殘酷的與溫柔的現實影像
第二章 美麗的與恐怖的︰YBA與後前衛！
YBA與“感性”
英國青年文化與反叛
新哥特式風格
尸體藝術——丑聞還是實驗？
科學試驗VS實驗藝術
為了震驚而震驚？
色拉諾的風波
黑色文化VS震驚美學
藝術有道德底線嗎？
第三章 美麗的與恐怖鈞︰YBA與後前衛
難道這也能算是藝術嗎？——藝術與反藝術的爭論
藝術的死亡還是藝術史的死
出路一︰反藝術、反歷史
出路二︰懷舊與復制
畢加索，藝術史上最後的一環？
藝術之後的藝術
前衛復活？
YBA=前衛+波普？
第四章 Tate VS MoMA︰現代博物館面臨新挑戰
博物館的危機還是新生？
Tate Modern的新生
MoMA︰現代主義之家
巴打的現代藝術圖表
Tate Modern︰新生藝術的試驗場
新MoMA的選擇︰現代還是當代？
第五章 從形式美學到視覺文化——在他者凝視下的形式
形式與形式主義
來自非形式的挑戰
形式VS社會—政治
視覺文化︰新形式主義？
“所有的形式都是看著我們的面孔”——塞爾日‧達內
第六章 關系的藝術︰與後—現代主義
接觸展︰從1990年至今的關系藝術
後—現代主義還是現代主義的復興？
關系的藝術——藝術的關系之網？
第七章 繪畫又回來了？
圖像時代的繪畫
繪畫or攝影，誰更接近記憶的真實？
馬琳‧杜瑪斯——精神表現主義者
呂克‧圖伊復斯——“不斷的恐懼，永久的不安”
彼得‧道格——神秘的現實主義
伊門殺夫——幻像中的現實
馬丁‧基彭伯格——當代藝術中的神話
當代新繪畫群體
藝術的終結還是繪畫的勝利？

這本書所要探討的是近20年來西方當代視覺藝術的最新發展動向，它與過去的藝術傳統，尤其是與前衛藝術之間的關系問題。我把它稱為“後現代之後”，一是因為這里探討的當代藝術現象和理論發生在後現代主義理論提出之後，二是因為我不想把當代藝術限定在後現代主義的框架內。事實上，它在觀念與實踐上已經超越了後現代的框架。

這本書融會了我近年來的部分研究成果，包括在中央美術學院教授的“世界現當代視覺藝術研究”的教學內容和發表的一系列論文。其中包括英國的青年藝術(YBA)現象，和圍繞它所引發的一系列關于美、丑、恐怖、震驚等美學問題的爭論；美術館的新策略；在歐洲興起的當代藝術理論——“關系的藝術”；視覺文化中的形式問題和繪畫的回歸等內容。這些論題都是近些年來在世界範圍內，引發過很多爭議的當代藝術現象和藝術理論。

書中所談論的這些問題之間表面上似乎沒有什麼關聯，但它們又呈現了歐美當代藝術中某些共同趨勢，比如“反叛”。反叛，並不是一個新鮮的字眼，它從來是前衛藝術的大旗。20世紀90年代以來新出現的當代藝術和理論，在某種程度上，是對20世紀80年代興起的後現代主義的反叛。同時，也是對20世紀六七十年代的前衛藝術大潮的某種回歸。新的前衛藝術反對後現代主義的無聊、無序、無所謂、無結果的狀態，尋求新的藝術的主觀性，一方面表現藝術自身不斷擴展的力量，一方面表現由資本、性別和種族等權利不平等所引起的沖突。

如果“無所不可”的後現代主義時代結束了，藝術將走向哪里呢?後現代主義之後，當代的藝術還沒有一個明確的、統一的名稱和目標，但是可以肯定的是，它不會回到“一個中心、一種方式、一個真理”的現代主義時代。在後現代主義強烈的懷疑主義、相對主義和反烏托邦意識之後，當代藝術不僅是前衛藝術的復興，而且見證了烏托邦式的理想主義信念的重生︰繪畫又回來了，形式美學依然有意義……後現代主義之後，藝術再次提醒人們，藝術需要諷刺和暴露，但是同樣需要建設。

當代前衛藝術的實驗，歸根到底，是對社會變革的記錄。當你希望在其中尋找美感時，它也許會令你失望；但是當你想在其中尋求思想的樂趣時，它卻令人著迷。當代前衛藝術所呈現的問題就像迷宮一樣吸引著我去尋找一個出口。我找到的出口肯定不是唯一的，因為我們每一個人面對的迷宮都不一樣。如果我的寫作能夠帶給像我一樣喜歡走迷宮的人一點樂趣的話，那就是我寫作的愉快了。