事造剜鑿：磚雕

第一章 從穴居中走出——磚瓦溯源
第一節 磚的形成
一 居住的變遷——磚的雛形
二 土與火的歷練——磚的成形
第二節 瓦的使用
一 從陶器看到瓦
二 社會生活與瓦的聯系
第三節 磚、瓦步入正堂
一 磚的發展及在建築中的地位
二 從建築規制與架構上看磚、瓦的作用
第二章 承載與傳播文化——磚雕的發展
第一節 豐富的承載內容
第二節 廣闊的分布地域
一 甘肅臨夏（古河州）
二 山西
三 北京
四 天津
五 徽州
六 江蘇、浙江
七 嶺南、雲貴
第三節 多樣的工藝形式
一 印模
二 浮雕
三 透雕
四 圓雕
五 堆磚
第三章 捏之可塑，擲地有聲——磚雕的制作工藝
第一節 制磚的工藝
一 選土
二 澄漿
三 練泥
四 成坯
五 陰干
六 燒制
第二節 窯前雕工藝
一 調和泥
二 塑造形
三 窯焙燒
第三節 窯後雕工藝
一 選材打坯
二 鋸、磨、刻、鑿、鑽
第四節 當代磚雕制作工藝
一 磚的制作工藝
二 窯後雕的制作流程
參考文獻
後記

工藝美術一詞誕生於20世紀20年代，但其作為一個普遍使用的詞，乃至成為一個工業系統和一種藝術樣式，則是新中國成立后的事。在此以前，盡管它歷史十分悠長，但一般稱呼為手工藝、手工業，從業者稱作手工藝人、手工工匠等。在社會等級方面，他們與藝術家之間有着深深的鴻溝。這種區別，主要原因當然在於社會制度，但也應該看到，兩種人才的智能結構是不同的。手工藝人掌握卓絕的技巧，但文化水平低，會做不會說；而藝術家一般具有較高的文化修養，既有技巧，也有理論。由於智能結構的不同，其作品的面貌也不相同，手工藝人難以創新，作品多承襲師傅模式，少有變化；藝術家富有創新精神，作品以具突破性新意為上。從20世紀50年代到今天，50多年過去了，國家興辦的工藝美術教育在填平工匠與藝術家之間的鴻溝上，作了極大的努力，出現了一大批具有新才智的工藝美術人才。整個工藝美術隊伍的文化水平大幅度提高。但仍有一個不爭的事實：工藝美術並沒有堂堂正正踏進藝術殿堂。究其原因還是在於，今天的工藝美術品具有創新突破精神的並不多。形式呆板、意韻淺薄的「行貨」充斥市場。因此一種普遍的觀點是，工藝美術發展的關鍵在於大力培養創新力量，將這個行業辦成一個「創意產業」。

人的創新能力是一個能力的綜合體，可以將它比喻為一座三足鼎。三條腿中第一條是知識，要具有廣博的知識修養和理性思維能力；第二條是技巧，要具有靈巧的雙手；第三條是情感，要有豐富的情感和美妙的想像力。知識靠積累，技巧靠磨煉，情感靠天分和培養。三條腿長得結實，便能支起創新的大鼎。缺少任何一條，或其中一條力量不足，大鼎便會歪斜甚至顛覆。根據這樣的原理，一個具有創新能力的工藝美術人才，應該兼備藝術、歷史、科技等方面的知識和藝術理論、設計理論等方面的修養，應該在繪、雕、塑、鑄、織、綉等工藝技法中精通一種或幾種，應該有靈活聰慧的形象思維能力。要是有一支三方面都過硬的人才隊伍，工藝美術的創新就有望了。但如今的實際並不是這樣：大部分創作設計人員的主要精力是進行艱苦的技術技巧訓練和創作實踐，以作品贏得相應的社會地位；與此同時，在理論界，有一支以研究工藝美術為學術主干的隊伍，並不從事設計制作，他們的研究為創作設計人員提供理論支柱和理論武裝。兩支隊伍的分工合作、齊頭並進，形成新時代工藝美術人才結構的格局。這個格局的形成，對提升工藝美術的社會地位起了重要作用，但由於理論與實踐的分離，使知識、技巧、情感這具三足大鼎總是有些偏斜。這也許就是工藝美術創新精神不足的重要原因。所以筆者深深感到，要鼓勵工藝美術創作設計人員努力學習理論，將自身的豐富經驗，總結成理論，再以自己悟到和總結的理論來指導創作實踐。可喜的是，這樣的新型人才已嶄露頭角，這套「工藝美術技法系列」叢書的作者們，便是我所熟悉並尊敬的這樣一個群體。

他們是一批正值盛年的工藝美術工作者，大部分從事專業教育工作。他們接受過正規的藝術訓練，又常年從事創作和制作實踐。更難能可貴的是，他們在緊張的教學工作之余，還努力鑽研與行業有關品類的發展歷史和技術技巧特點，學習經典的和現代的藝術理論知識。在智能積累達到一定程度之后，又着意著書立說。有的作者已有不少論文和專著面世。三條鼎足齊力支起了鼎身，他們的工藝美術作品便具有清新的創意，在紛繁的產品堆中脫穎而出，並在專業圈和社會上取得了好名聲。

……