布朗庫西

現代主義雕塑先驅——
布朗庫西的生涯與藝術
抽象主義抑或原始主義的世紀雕塑大師
農家子弟刻苦上進，接受羅丹忠告不要創作得太快
《祈禱者》開始展現布朗庫西的雕塑功力
《吻》顯示藝術家知道如何挖掘事物內在本質
《麥雅斯特拉》以鳥類原形展示柏拉圖式理想主義
《空間之鳥》大獲好評並得美國收藏家大力支持
雄雞、魚、海豹、烏龜均具飛翔流動的現代感
木雕《浪子》精 獷操刀手法間接呈現原始主義
從亞當與夏娃的愛戀到水仙花神的自戀
《蘇格拉底》、《王中之王》、《吐火獸》結合了神州與傳奇
卵形《世界的開端》與《新生》隱喻萬物初始狀態
白色神奇的工作室已成為巴黎游客的觀光勝地
提古丘紀念碑堪稱20世紀的極致代表作
《吻之門》與《無止境的圓柱》帶引超越仇恨通往來世
他的真知灼見深深影響了新一代雕塑家
布朗庫西年譜

康斯坦丁‧布朗庫西（Constantin Brancusi，1876~1957）被美術史家譽為現代主義雕塑的先驅，現代雕塑創始人之一。藝評家Gidney Geist指出:跨立于19世紀和20世紀的布朗庫西，以其作品證實他是一位屬于新紀元的現代藝術家，對現代藝術本身懷藏一種憧憬。他主張藝術即喜悅的信念，認為創造藝術應該表現喜悅的情愫。

布朗庫西是羅馬尼亞雕塑家，出生于克萊歐瓦小鎮。1920年在市加勒斯待美術學院學習雕塑。1904年到巴黎進入美術學院梅西耶（Mercie）教室，從1960年起進入羅丹工作室學雕塑，做羅丹的助理。接著，他加入了以藝評家阿波利奈爾為中心的藝術家朋友聚會，活躍于巴黎藝術圈。

1908年布朗庫西開始創作《吻》，成為這一時期最抽象的雕塑。之後創作的《睡著的繆斯女神》（1910年）、《新生》（1915年），成為完全非具象的抽象雕塑。他的作品以象征性的極端抽象與微妙的造型為特色，他關注自然的理想化形象，同時又能把真實中的鳥、魚、蛋和人體結構的本性表達出來。在材料上，他偏好采用大理石、木材、銅鑄，表現材質的生命與單純形態，通過磨光的精致處理技巧，展現石頭或青銅的優美造型曲線，風格像水一樣的清澈，無限純淨，被尊稱為徹底抽象與單純化的前衛雕塑代表人物。

布朗庫西說︰“東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。”為了體會世界的本質，他一生只選擇少許主題，以不同材質去創作，圍繞著男女之吻、繆斯、鳥、公雞、柱子等主題，尤其是鳥的系列，最能顯示他與這個世界的關系，表達生命之飛翔。而他的《無止境的圓柱》，將地面累積能量的支柱推向一個無盡的空間，像他童年在羅馬尼亞鄉村听到關于“世界之軸”的傳說，那是——個可以支撐天空連接天地的支柱。

布朗庫西非常重視他的工作室，他認為工作室是一個具有創造力、有意識的空間，陳列在工作室中的每一件雕塑和日用品，他都親自擺設，如有作品賣出之後的空位，他會補上相近的一件新作。晚年的布朗庫西，甚至堅持將工作室作為個展的展場，而拒絕在藝廊展出。並且他用照相方式記錄工作室情景，後來這些照片成為研究布朗庫西作品的貴重資料。

布朗庫西從1904年到1957年去世時都在巴黎度過。這位偉大雕塑家作品大部分都是在巴黎15區的倫薩路八至十一號工作室制作出來的。1956年他立下遺囑，將工作室中的全部作品、家具、圖書捐贈給法國政府，並注明巴黎國立現代美術館要再現他的工作室。1977年，蓬皮杜藝術中心建設完成，布朗庫西工作室設在建築物北側角落，但它坐落在巨大建築物旁未能引人注目。1997年，20周年大改建時，蓬皮杜中心的設計者之一畢亞諾設計的布朗庫西新工作室開幕，它在寧靜中顯現光明的氣氛，呈現這位大雕塑家工作室的不凡之處，讓後人感覺到仿佛布朗庫西才剛剛走出工作室，可以一窺他畢生作品的精華。