日本工藝美術

概說
繩文·彌生·古墳時代
飛鳥·奈良·時代
平安時代
鐮倉時代
室町時代
桃山·江戶時代
明治維新以后
原始工藝美術
雕刻工藝
陶瓷工藝
染織工藝
金·漆工藝

在研究日本文學、文化、美學的過程中，我深深地被日本藝術之莢所感動。在完成了《日本文學史》、《日本文化史》、《日本人的關意識》等三書的寫作計划和主編「日本古典名著圖讀書系」之後，我的心身完全融入了日本藝術莢之中，抱著一種探索日本藝術的昂揚激情，急不可待地要編著一套日本藝術圖庫，呈獻給我國讀者，以共享這種藝術關的愉悅。

也許人們會問： 日本藝術關在哪里?日本藝術為什麽有這樣大的魅力?

翻開這套「東瀛藝術圖庫」，日本藝術之關就會從簡單的文字里明晰地透露出來，就會從多彩的圖片中形象地映現出來。無論是從日本建築、繪畫、工藝美術，還是從日本文學、戲劇；都可以發現在它們的發展歷史進程中，將根深深地扎在島國的土壤中，在外來的新風吹拂下綻開古朴關的花。它們的關，既來自日本本土文化之源，也得自日本文化與外來文化「雜交」之果，明顯地表現出日本民族藝術的特質。

從日本建築卷中，我們可以看到具有濃厚日本色彩的原始神社建築，以及接受大陸佛教建築的影響後建築起來的諸多佛寺。可以看到從模仿我國書院式茶室到構築純日本式的草庵式茶室，或者中國式輝煌的如日光東照宮，日本式簡素的如桂離宮、修學院離宮，兩者並存於同一個時代。還可以看到庭園建築從亭台樓閣到實現日本化，出現了「枯山水」石庭園。日本建築藝術的最大特色，就是吸收外來建築藝術的精華，又堅持在本國風土中釀造出來的美，即將素材置於自然中再組合，在至純的自然、至大的簡素中，展現其臻於極致的莢。

從日本繪畫卷中，我們既可以看到原始時代的土器、銅鐸的線畫和古墳裝飾性壁畫，從中尋找到日本繪畫的源流，也可以發現學習中國大陸佛畫，實現佛教與神道融合後出現的「本地垂跡」，又產生了日本式的「垂跡畫」。還可以看到學習中國的「唐繪」，發展為純本土的「大和繪」，其中「隔扇·屏風畫」和「繪卷」成為日本民族繪畫藝術的獨特形式。日本水墨畫，無疑是受到中國宋元水墨畫的深刻影響，卻又與中國宋元水墨畫審美情趣相異，獨創了深藏禪機的日本水墨畫風格，即融會了日本「空寂」的藝術精神，追求一種恬淡的關。在引進西方的版畫後，又開辟了純日本式版畫的新天地，產生了「浮世繪」。明治維新後，流行的「近代西洋畫」，演化為「近代日本畫」，形成兩者並存的局面。

同樣地，從日本工藝美術卷、日本戲劇卷、日本文學卷中，我們都可以看到日本藝術這樣發展的歷程。我在一篇文章中說過：「日本文明創造性的發展，堅持了兩個基本點：一是堅持本土文明的主體作用；一是堅持多層次引進及消化外來的文明。可以說，在世界文明史上，沒有任何一種文明像日本文明如此熱烈執著本土文明的傳統，又如此廣泛攝取外來的文明，如此曲折的反復，又如此藝術地調適和保持兩者的平衡，從而創造出具有自己民族特質的新的文明體系。」

作為日本文明重要組成部分的日本藝術也是如此，我們從這五卷本的「東瀛藝術圖庫」里，不是也可以發現日本藝術不斷以對傳統文化的眷戀為主軸，以外來文化的刺激為輔線創造出來的嗎?這是一條日本藝術發展的規律，這是二個具有日本民族特質的藝術體系。

也許日本藝術關就存在這里，也許日本藝術關的魅力也就表觀在這里!