美國色彩基礎教材

前言
序
第一章 緒論
色彩體驗
色彩光譜
色彩感知
色彩名稱
色彩混合
色彩含義
色采關系
第二章 色彩系統
色相
色相環
原色
明度
灰度級差和中灰
固有明度
純度
色相，明度和純度對比
色立體
奧斯特瓦德色彩系統
孟塞爾色彩系統
CIE系統
系統的實際應用
第三章 色彩關系
有聯系地觀察
殘像
同時對比
同時對比：視線焦點
同時對比：三色變二色
同時對比：不同的顏色看上去近似
中性混合／中間色
色彩滲透
透明度
交界融合
交界閃爍
視覺混合：並置混合
色彩變調
色彩衍生
第四章 色彩應用：二維平面
簡介
色彩構成：強調
色彩構成：三組色
色彩構成：單色
色彩構成：類似色
色彩構成：補色
色彩構成：調和與非調和
黑色與白色
色彩與空間：空氣透視
色彩和空間：模糊空間
色彩和空間：推／拉
色彩和空間：暖／冷
色彩和光線：色彩變調
色彩和光線：不同的光源和彩色攝影
色彩和光線：透明和半透明
色彩和光線：視覺混合
色彩和材料：顏料和混濁
色彩和表面：膚色
色彩與表面：反射
色彩與表面：光亮度
色彩和象征意義
第五章 色彩應用：三維立體
簡介
顏色作為材料
多彩的世界
多彩的世界：雕塑
多彩的世界：建築
多彩的世界：產品設計
時間和光線的組合
空間
光線和形態
透明度
反射的表面
光亮度
色彩的多樣統一
有序
有序：夏克爾派設計
效用
色彩強調
比例
第六章 自然和文化中的顏色
編後記
術語表
參考書目

《美國色彩基礎教材》起始於兩位作者關於色彩、藝術和教育的對話。我們在一開始就對艾伯斯和伊頓以及其他一些藝術家、教育家所作的貢獻表示出敬意。我們還從《設計基礎》一書中擷取了一些模型，以便用一種清晰直觀的方式來組織和表達概念。模塊的章節形式使本書應用自如，章節之間也能夠很方便的相互參照。

《美國色彩基礎教材》最主要的目的是為藝術家和設計師提供一系列他們感興趣的色彩概念，並且不使這些概念復雜化、神秘化。人類感知色彩的過程總是復雜而神秘的。但是大部分我們所看到的和所知道的，由於具有共同的感受，可以通過簡化的語言描述出來。我們希望在這本書中，模塊式的章節既可以作為一目了然的色彩概念術語表，又可以為進一步的研究和創作指明方向。

在我們著書的過程中，一些人給予我們許多幫助，在此表示衷心感謝。我們的同事和學生也給予我們許多指導和幫助，對此我們也非常感激。邁克·艾米倫，馬特·凱尼恩，賴安·馬利肯以及安德魯·加勒特都協助過我們的研究，並且從學生的角度提出了許多寶貴的建議。愛丁·納爾遜為我們解答了攝影方面的問題。喬·加菲奈為我們找到許多難得的資料。傑米·潘泰克為我們拍攝了許多「色調良好」的色彩照片。約翰·斯旺森和麗貝卡·格林為斷給予我們鼓勵和專業的指導。這本書之所以能保證品質，是由於以下這些評論家仔細審核。