卡爾.弗萊什回憶錄

原序
前言
維塞爾堡（1873-1883）
維也納（1883-1890）
巴黎（1890-1896）
柏林（1896-1897）
布加勒斯特（1897-1902）
柏林（1902-1903）
阿姆斯特丹（1903-1908）
柏林（1902-1903）
美國（1913-1914）
戰爭年代（1914-1918）
戰后年代（1918-1923）
美國（1923-1928）
最后的十六年（1928-1944）
附錄I
附錄II
附錄III
編后

由筱章和孫予兩位先生翻譯的《卡爾·弗萊什回憶錄》(中文版)出版了。出版社約我寫點兒什麼，可寫什麼好呢?思前想后，總之我想強調的一點就是：首先這是件大好事，是對中國音樂界的一項貢獻。

帕格尼尼以后，浪漫派的小提琴演奏藝術到了以約阿希姆和伊薩依為代表的19世紀末葉已發展到了頂峰。1917年，當年輕的海菲茨在紐約卡內基大廳登台后，小提琴演奏進入了一個新紀元。而獨樹一幟的克萊斯勒則是橫跨這兩個時期的里程碑，這本回憶錄就是弗萊什對這段時期的綜合評述。

由於弗氏本人就是這個階段的重要一員(他是一位教學權威，又是一位獨奏家和室內樂專家，所作的「the Art of ViolinPlayillg」《小提琴演奏藝術》是一部公認的經典)，他在著此書時又聲明力求客觀和公正，因此此書中的內容極具參考價值，尤其是對學習和熱愛小提琴的朋友。

但話又說回來，絕對的客觀是不存在的，而且一個人的成就愈傑出就愈難避免主觀。弗萊什是一位很自負的人，所以處於他的地位和條件，他在某些問題上的看法會帶有主觀性就不足為奇了，我這樣說並沒有絲毫貶低他的意思，他在書中對有些問題批評的片面性也正反映出他的普通人的個性，但這些微瑕對於這位小提琴界的泰斗的權威性的影響是微不足道的，他的學生羅斯陶在前言中就如此說明；英譯者漢斯·凱勒也就弗氏對胡伯曼的評價作出了不同的詮釋，這反而能幫助讀者更好地理解音樂是如何神奇的一件事物，例如同一首樂曲可以有幾種不同的演繹手法，可以用不同的手法成功地演奏。而小提琴演奏藝術又是多麼地多姿多彩。如果理解了這一點，這本《回憶錄》就更值得一讀，正是由於此，我也盡其所能對書中的某些段落作了些評注，謹供讀者參考，因為小提琴演奏藝術能發展到今天的水平，弗萊什的確功不可沒，另外我也要向文匯出版社的季元先生以及參與此書編輯的其他同仁表示深切地謝意。