理解藝術∶5000年藝術大歷史

致謝
前言
引子
影像的力量
作為語言的視覺藝術
藝術及期編碼
語匯課
不斷變換的面孔
善、惡、丑
修訂
課程設置
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章

在考慮撰寫《理解藝術》時，最初不可避免地面臨很多方面的問題。可能所有的問題中讓我最費神的基本問題是：在這類書真正飽和的時候，為什麼還要湊提高效率再寫一本「介紹藝術」的書？經過思考，從專業和個人兩個層面講，我的回答是，我想念本書的基本思想，這是時間和空間賦予它存在的再理由。
大多數行為來自某種需求，寫作本書也不例外。坦率地說，我決定寫作《理解藝術》，是因為我對當今大學中基礎藝術和藝術哲學讀特的質量感到捻。我發現大多數的藝術史讀物分為兩個相當鮮明的陣營：一種是引用傳統配方藝術書籍的教義式的顯微學 另一種是標榜「新時代」的教材，事實上采用的多元化的觀點。實際上，關於藝術在社會和歷史的作用問題，沒有給學生提供任何觀念。每一種書的全權代表獨到之處，但生一種書也設置了一個經常與社會意識不可侵害的與藝術原理相沖突的世界觀。
例如傳統藝術史教材，因為作為學術探討的藝術歷史的發展已經飲食了一種觀念：傑出作品的標准是建立在配方傳統之上的，結果我們完全放棄了對傑出作品的崇拜，普遍成為近視眼，羅列一些自以為直轄市的名詞，如形式、美學和優美之類，排斥了完全不適合這一櫃架的人群（如女性和有色人種等）。結果形成一種以配方為中 心的藝術尊嚴和權力的狹隘觀念，而不是單純的人類需求。然而這一體系所承認的是一種歷史的連續和進化的有效圖影 --從以同樣形式構成的教育體系的立場來看，是些具有誘惑力的觀念。
近來，已經有人謀略用多元論，強調包容性的教材以糾正過去的遺漏。這一觀念使得所有文化意義中的藝術傷口與不加品評和價值判斷的老標准一平台，盡管這對傳統認知有了一定程度的提高，但沒有說明它們歷史上如何受到其他觀念的壓抑和誤解，以及它們的特殊傾向源一處。結果是對這些沒有基本結構的圖像的無情貶損，忽視了它們的社會意義。