本書成書於羅丹晚年,其中有他對於藝術創作一般性問題的見解,也有對於雕塑藝術的規律性的經驗談;有對於歷史上的美術家的評述,也有對於當時創作的議論。它集中反映羅丹藝術觀和美學思想,是對近代西方藝術世界有著深遠影響的名著。
在藝術家看來,一切都是美的,因為在任何人與任何事物上,他銳利的眼光能夠發現「性格」,換句話說,能夠發現在外形之下透露出的內在真理,而這個真理就是美的本身。
奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin
1840-1917)法國傑出的現實主義雕塑家。平民出生。十四歲學畫,十八歲師從動物雕塑家巴里(barye),1840年至1870年間在著名雕塑家卡里耶-貝勒斯(Carrier-Belleuse)工作室工作。1875年游意大利,研究多那太羅、吉貝爾蒂和米開朗琪羅等大師的作品,脫出學院派的桎梏,從而樹立現實主義的創作方法,對雕塑作了根本性的變革--以雕塑家個人的認識和深切的感受作為創作的基點,用豐富多彩的繪畫手法,塑造有生命力的藝術形象,並賦予深刻的心理內涵和社會意義。--羅丹一生作品林立,對世界雕塑的發展具有重大影響。代表作品有《青銅時代》《地獄之門》《加萊市民》《雨果》《巴爾扎克》《思想者》《吻》和《夏娃》等。