譯者序
大約四年前，突然接獲【樂興之時管絃樂團】音樂總監江靖波的邀約，希望我能翻譯莫札特父親 Leopold Mozart 所著的《提琴教學之根本探索》Versuch einer gründlichen
Violinschule。當時直覺這是個不可能的任務：一來我對小提琴演奏技巧並不熟悉，二來德文原版是以古德文、古字體寫出，非常難懂。雖然家中有位德文專家能隨時幫忙，可是連他都怯畏於這艱難的工程。
這是一部歷史上的偉大經典，也是首次將小提琴教學法出版的書籍，非音樂學家也非小提琴家的我，自覺實在無法勝任。不過最終我還是決定勇敢嘗試，然而這也開始了我的「愚公移山」歲月：翻譯、修改、校對等，一點一滴、日復一日重複同樣的工作。但我相信，如果沒有【樂興之時】幾位工作人員的全力幫忙，大提琴家謝宜璇適時給予絃樂器相關技巧及名稱上的協助，還有魏樂富在古德文、拉丁文及音樂上的各種幫助及最後的外文校對，江靖波老師之審訂與修改，此中譯本真是無法完成的。
莫札特父親果然博學多聞，註釋解說引經據典從古希臘文、希伯萊文，到羅馬時期的經典、拉丁文，加上自述的簡短音樂歷史、各種絃樂器介紹，還有音樂的好品味演奏、裝飾音的奏法等等，都有非常詳盡之敘述，讓人看見一位偉大音樂家高貴的教育使命感。此書早已超越了想像中的純小提琴教學法，而作者毫不含蓄對當代音樂家的評論也讓人莞爾。
此譯本是根據 1787 年莫札特在德國家鄉 Augsburg 出版的第三版《提琴教學之根本探索》譯出，同時也參考了 Editha Knocker 在 1948 年的英譯版。由於莫札特父親的特殊表達方式，以及十八世紀古德文的繁複句法，在翻譯過程中譯者嘗試盡量接近原文，傳達作者原意。或許因此讀來「咬文嚼字」，敬請多加指教。
葉綠娜
2019 於 台北
審訂者序
長期以來，繁體中文的閱讀環境一直大量欠缺 performance practice—時代風格演繹法的相關譯作。繁中使用者若欲接觸相關知識內容，要不自身必須具備充足的外文閱讀能力，要不只能轉求網路的破碎二手資訊。當我自己在此領域的追求因著原文史料之閱讀的累積而獲益匪淺，甚至許多時候可謂茅塞頓開之後，益發感受到催生關鍵典籍繁中譯本之重要性，以及自身之責無旁貸。
以本書為例，雖名為《提琴教學之根本探索》，然則透過作者—莫札特的父親不厭其煩之舉發各種例證，我們得以清晰窺見整個古典時期德奧地區音樂語法、修辭、句法、美學、裝飾奏類型、articulation 樣態、術語使用方式等等涵蓋詮釋依據的所有面向，能夠幫助演奏者在處理 17∼18
世紀作品時，建立詮釋的知性自信，以及良好的直覺品味，著實隸屬藝術音樂從事者的必讀書單。加以作者文筆辛辣、珠璣犀利，就連賣弄之際都讓讀者會心含笑，實在是雋永珍稀的好讀品。而談到作者文筆之辛辣賣弄，我曾就此與譯者葉綠娜老師多次討論，究竟應以閱讀之通暢性為重，貫徹中文化；抑或以原著之行文特色為重，保留異國語言之語法結構，雖然如此必然會降低中文讀者之閱讀流暢感？我們最終的判斷是，如果我們只把它看做一部工具書，則閱讀通暢性應為最高指導原則，意譯即可*；然則一方面這本書實為重要歷史文獻，意譯必然稀釋其歷史感，二則原著之珠璣尖刻，著實賦予本書工具書以外之文學性的自體價值，因此，在盡量尊重原著語法與行筆邏輯的大原則下，設法鑿出中文化之閱讀性，應為正辦。誠盼本書繁中譯本之面世，對於廣大中文讀者可以帶來如同其之於我的啟發與歡樂。
* 目前通行之 Editha Knocker 英譯版即為意譯導向。
計畫主持／協同潤稿／審訂
江靖波
【樂興之時管絃樂團】藝術總監／指揮
前言
自從我為那些讓我在小提琴上指導過的人寫下這些規則後，已有許多年了。我經常相當訝異，在學習像小提琴這樣一種如此尋常，且在大部分音樂家中幾乎不可缺的樂器，卻未曾出現任何指引。因為人們究竟還是需要好的啟始基礎，特別是一些好品味之特別用弓方式的規則，早就有所需要了。我也經常感到非常遺憾，當我發現有些學生受到惡劣教導，不只得全部從頭重來，甚至需要費許多力氣來除去他們所被教導，或是至少看得見之缺陷。我亦感覺極大之同情，當我聽見不少已經成人之小提琴家，經常對他們的學識自以為是，在非常簡單的樂段卻稍只依弓法就偏離了一般之拉奏方式，而扭曲作曲家的意思。是的，我非常驚訝看見就算他們以口頭解釋之助或是實際之示範，往往還是幾乎或根本無法達到理解作品之實質與純淨。
因此讓我想到出版此《提琴教學之根本探索》，我也真的與出版商洽談。然而，就算再大的努力，盡己之全力服侍於音樂世界，仍然拖延了一年多。因為在這啟蒙時代，以我卑微之努力實在太難以踏進天日。
終於，偶然間我得到馬普格（Marpurg）先生的書：《對音樂之歷史性評論建言》Historisch-kritische Beyträge zur Aufnahme der
Musik。讀了他的序言，他在最開始處就說：「我們不需抱怨音樂出版品之數量。」他也指出並諸多感嘆地道出尚缺少一本小提琴的指引。這又激起了之前曾下之願望，並且成為讓我將這些冊頁送往家鄉出版商之最強大動力。
至於這些冊頁能否符合馬普格先生及其他學者、音樂專家之期望，這問題不是我，而是時間才能回答的。對於自己的作品，除了自褒或者自貶，又還能說什麼？後者我不願意，因為它冒犯自尊，且又有誰會相信是出自我之真心？而前者則與良好禮儀相違、與理性相悖，並非常可笑，因為每個人都曉得自我誇耀將會留下多少惡臭名聲。我幾乎不需為此書之出版而致歉，因據我所知，這是第一本小提琴公開出版之指引。假如必須對學術界道歉，也只會是因為文章與展現的方式。
不過仍然有許多討論空間，而這可能是人們可以指責我的地方。可是，這算什麼？這些，只是為一些演奏家之惡劣判斷力點燃光芒，並經由規則去形成一位睿智獨奏家之良好品味。在此我立下一個良好拉奏風格之基礎，這是無可否認的，也是我唯一的意圖。假使還要敘述出其他所有的話，那麼這本書就會再大上一倍，而這是我極力想要避免的。對於那些無法長時間跟隨老師學習的人而言，購買一本更貴卻幫助較少的書，不反而是本末倒置？那些最傑出、最有天賦的人，不往往也是最貧困的嗎？假如能有個實用的教本在他們手中，豈不能在最短時間內讓他們進步許多？
當然，我能夠將這本書中出現的素材更廣泛討論，而且可以遵循一些作家之範例，在此處彼處摻入關於其他科學的討論，尤其應該對於音程作出更多論述。然而這些議題大多與作曲無關，或者比較像是在展現作者之學識，而非為學生之用處，我去除了所有會讓此書加大之可能。為求精簡，因而無法詳述在第四章起始兩把小提琴之範例，並也縮減其餘範例之篇幅。
最後我必須承認，這本小提琴教材並非只為學生之用途及裨益教師而寫，而是我非常期望能改造所有經由劣質指引而誤導學生的人們，因為他們自身有著如此之錯處，如果他們能短暫放棄驕矜自滿，就能夠即刻認清錯誤。
「一個容易被模仿的錯誤範例，會欺騙無知者。」—選自賀拉斯，《書信集》第一冊第 19 節
Decipit Exemplar Vitiis imitabile:
Horat. Lib. I., Epist. XIX
或許當某些人找到在此書中生動描繪出之錯誤時，即使他們不會馬上承認，卻經由確信之良知被感動而有所改善。只有下面這事我會公開禁止：不要輕信在此書中輕蔑展現出的一個或是其他錯誤，係指為某個特定人物。在此引用拉貝納（Rabener）先生在他的《嘲諷文集》前言之尾，為防止如此傳言所做的聲明：「我並未指向任何人，除了那些，那些知道我所指是誰的人。」
「在每個時代，藝術學者們是准許談論惡習的，只要不提及人名，就那些因此而生氣的人會被認出。」──塞內卡
Omni Musarum licuit Cultoribus aevo
Parcere Personis, dicere de Vitiis,
Quae si irascere agnita videntur.
Seneca.
薩爾茲堡，莫札特 寫於1756年枯草月26日
