帶著良善的意圖,尊重藝術的優勢與不足,讓創作成為陪伴,才是藝術關照的本質與精神。
藝術是一種與心神對話、與靈魂同在的方法。
藝術治療是一種結合創造性藝術表達和心理治療的助人專業。
藝術關照是透過創作、與作品對話的歷程,去覺察、意識及接納自我的身心靈狀態,進而做出某些行動來調適和改變。
本書的每位作者都是藝術治療師,有各自的生命脈絡及存在議題,共同的是透過不同的藝術創作歷程與經驗,運用榮格的積極想像,與作品對話及反思,或經驗失落悲傷與復原轉化,或探索身體、疾病與創傷經驗,或運用夢境、神話創作、手作木工等追尋自我真實本質,貼近並認同自己內在真實的世界。
唯有治療師真真切切地關照自己,才能在助人場域以及個人生命中誠誠懇懇地關照他人。本書見證了藝術的療癒力量,透過自我關照,讓藝術成為自助和助人的動力。
本書作者分別運用以下九種藝術媒材,深度分享個人生命故事,面對存在的終極關懷,找到自身的歸屬與存在的意義。
˙與「木工」相遇
˙與「罕見疾病自畫像」相遇
˙與「歷程性繪畫」相遇
˙與「曼陀羅」相遇
˙與「夢工作」相遇
˙與「神話」相遇
˙與「天使兒子」相遇
˙與「回應性創作」相遇
˙與「水墨」相遇
作者介紹
作者簡介
吳明富
臺北市立大學視覺藝術學系碩士班藝術治療組專任副教授
周子涵
國教署北區學生輔導諮商中心 諮商心理師
黃俊勇
馬來西亞孝恩輔導與諮商部門藝術治療師
姚力元
全職媽媽與兼職藝術工作
林正寰
輔英科技大學諮商輔導中心諮商心理師
周大為
李政洋身心診所藝術治療師、諮商心理師
徐玟玲
杏羽藝術事業有限公司執行長
陳奕宇
臺北市教育局學生輔導諮商中心駐校心理師
王蓉瑄
臺灣大學醫學院附設兒童醫院約聘藝術治療師
吳明富
臺北市立大學視覺藝術學系碩士班藝術治療組專任副教授
周子涵
國教署北區學生輔導諮商中心 諮商心理師
黃俊勇
馬來西亞孝恩輔導與諮商部門藝術治療師
姚力元
全職媽媽與兼職藝術工作
林正寰
輔英科技大學諮商輔導中心諮商心理師
周大為
李政洋身心診所藝術治療師、諮商心理師
徐玟玲
杏羽藝術事業有限公司執行長
陳奕宇
臺北市教育局學生輔導諮商中心駐校心理師
王蓉瑄
臺灣大學醫學院附設兒童醫院約聘藝術治療師
目錄
主編序 吳明富
與「木工」相遇:手作心流,正念木工 吳明富
與「罕見疾病自畫像」相遇:生命之母,馬凡氏 周子涵
與「歷程性繪畫」相遇:異遇,藝癒 黃俊勇
與「曼陀羅」相遇:圓,孕育 姚力元
與「夢工作」相遇:存在,會心 林正寰
與「神話」相遇:我的蛻變神話 周大為
與「天使兒子」相遇:暗裡的吉光片羽 徐玟玲
與「回應性創作」相遇:我是映你是 陳奕宇
與「水墨」相遇:兒童病房裡的水墨觀心 王蓉瑄
與「木工」相遇:手作心流,正念木工 吳明富
與「罕見疾病自畫像」相遇:生命之母,馬凡氏 周子涵
與「歷程性繪畫」相遇:異遇,藝癒 黃俊勇
與「曼陀羅」相遇:圓,孕育 姚力元
與「夢工作」相遇:存在,會心 林正寰
與「神話」相遇:我的蛻變神話 周大為
與「天使兒子」相遇:暗裡的吉光片羽 徐玟玲
與「回應性創作」相遇:我是映你是 陳奕宇
與「水墨」相遇:兒童病房裡的水墨觀心 王蓉瑄
序
主編序
吳明富
在臺北市立大學視覺藝術研究所藝術治療組教書已十年整,每一年都有超過百位以上的學生報考,希望成為一名藝術治療師。這麼多年下來,與來自不同專業領域和生命背景的學生相遇和結緣,總會好奇的探問:「為什麼你想成為藝術治療師?」幾乎所有人,用了不同的話語,傳遞出相同的訊息:因為我從自己和/或他人身上,見證到藝術的療癒力量。
與藝術相遇,進而療癒,讓藝術成為自助和助人的助力,是我邀請其他八位作者一起撰寫這本書的立意。但是,在這裡要強調的是:自我關照並非等於自我「治療」。藝術關照是透過創作、與作品對話的歷程,去覺察、意識及接納自我的身心靈狀態,「知其然且知其所以然」地面對個人生活或專業工作上的議題,進而做出某些行動來調適和改變。如果,這樣內求的「覺」、「識」和「知」,最終指向自己需要外求心理專業的協助,那麼,藝術關照便是一塊跳板、一座橋樑、一扇窗門,讓你通往真正的治療之路──尋求任何適合自己狀態的各類型藝術治療、心理諮商和精神醫療的服務。
藝術是一種與心神對話、與靈魂同在的方法,但絕對不是一帖能應付各種生命疑難雜症的解藥;創作可以讓你「越走越裡面」,但不見得每個人都能「進得去、出得來」。需要看醫生,就該看醫生;需要吃藥,就該乖乖服藥。帶著良善的意圖,尊重藝術的優勢與不足,讓創作成為陪伴,才是藝術關照的本質與精神。
「藝術遇療:與藝術相遇的自我關照」這本書所有的作者都是藝術治療師,從資深到資淺,我們都有各自的生命脈絡、各異的存在議題。治療師也是人,既是人,就會有五臟六腑、七情六欲,無法像一張空白的畫布,白得讓人可以無限想像、無盡投射。我們總會在私領域(個人生活)和公領域(助人專業)裡,從過去到現在,冷不防在其上揮灑五顏六色、拼組七形八狀,成就出獨特的生命景緻。書中的每一篇章,就像是每一位作者站在這一幅積累而來的歷程性畫作前,退一步看,進入一個狀態,透過「回應性」創作和「見證性」寫作,梳理出我之所以成為如此的我、我的作品之所以鏡映出「我是我」的理由。
本書分為九個篇章,撰寫架構分成六個部分:
1. 相遇-與藝術相遇的背景
2. 定錨-開始藝術創作前的準備(媒材選擇、空間規劃、時間安排、創作方法)
3. 啓航-藝術創作的歷程與經驗
4. 航行-與作品的對話
5. 過渡-對創作歷程和作品對話的反思(與現實生命議題連結及如何自我關照)
6. 彼岸-總結、注意事項與建議
然而,每一位作者有各自的寫作風格和意欲呈現的內容主軸,身為主編又是作者之一的我,盡其所能地在這樣預設的架構下,給予彈性並修改潤飾,最終希望這本書可以藉由九個人的藝術遇療經驗,介紹一些創作方法和媒材,激勵讀者依自己的步調,進入一個狀態,啟動創造性驅力,與藝術會心、讓藝術作伴,將個人日積月累的情緒想法、渴望期待,以及身心靈整合的需求,通過藝術創作之行動,體現於外地被看見,進而被正念關照。
當我們從代表困惑、衝突或危機的「此岸」,欲航行到象徵接納、復原或整合的「彼岸」時,過程中難免有暗流、有風暴、有迷航之際,只有親身經歷過的人才懂得「真不好過」。與媒材相遇(不管是繪畫、攝影、木工、水墨、雕塑或複合材料)所產生的愉悅感和啟發性,讓我們願意停留在面對問題的當下(不論是生涯、認同、失落、家庭、成長或情感議題)所造成的抗拒、不安與恐懼,允許藝術創作成為中介,引領著我們度過這樣的過渡階段,轉化到另一個狀態,推動療癒的正向循環。
在此,我要感謝張老師文化,願意成就這本書的出版;同時要感謝與我一起參與這次書寫計畫的八位作者:謝謝子涵,願意用自畫像分享與罕見疾病奮戰的調適歷程;謝謝俊勇,願意以歷程性繪畫分享離鄉背景來臺灣求學和工作的心路歷程;謝謝力元,願意藉由曼陀羅分享懷孕前、中、後的身心變化歷程;謝謝正寰,願意透過「存在˙夢工作」分享對家庭角色變動的思考歷程;謝謝大為,願意用神話創作分享同志身分的認同和個人的蛻變歷程;謝謝玟玲,願意整理長期的創作分享面對天使兒子的失落歷程;謝謝奕宇,願意透過回應性創作分享為自己發聲的成長歷程;謝謝蓉瑄,願意分享用藝術照護病童和家屬、用水墨撫平預期性悲傷的反思歷程。最後,也謝謝我自己的私心,用了較多篇幅分享手作木工和生涯轉換的探索與掙扎歷程。這本書不論是圖像或是文字的分享,都希望能抛磚引玉,鼓勵並提醒讀者,唯有真真切切地關照自己,才能誠誠懇懇地關照他人。
吳明富
在臺北市立大學視覺藝術研究所藝術治療組教書已十年整,每一年都有超過百位以上的學生報考,希望成為一名藝術治療師。這麼多年下來,與來自不同專業領域和生命背景的學生相遇和結緣,總會好奇的探問:「為什麼你想成為藝術治療師?」幾乎所有人,用了不同的話語,傳遞出相同的訊息:因為我從自己和/或他人身上,見證到藝術的療癒力量。
與藝術相遇,進而療癒,讓藝術成為自助和助人的助力,是我邀請其他八位作者一起撰寫這本書的立意。但是,在這裡要強調的是:自我關照並非等於自我「治療」。藝術關照是透過創作、與作品對話的歷程,去覺察、意識及接納自我的身心靈狀態,「知其然且知其所以然」地面對個人生活或專業工作上的議題,進而做出某些行動來調適和改變。如果,這樣內求的「覺」、「識」和「知」,最終指向自己需要外求心理專業的協助,那麼,藝術關照便是一塊跳板、一座橋樑、一扇窗門,讓你通往真正的治療之路──尋求任何適合自己狀態的各類型藝術治療、心理諮商和精神醫療的服務。
藝術是一種與心神對話、與靈魂同在的方法,但絕對不是一帖能應付各種生命疑難雜症的解藥;創作可以讓你「越走越裡面」,但不見得每個人都能「進得去、出得來」。需要看醫生,就該看醫生;需要吃藥,就該乖乖服藥。帶著良善的意圖,尊重藝術的優勢與不足,讓創作成為陪伴,才是藝術關照的本質與精神。
「藝術遇療:與藝術相遇的自我關照」這本書所有的作者都是藝術治療師,從資深到資淺,我們都有各自的生命脈絡、各異的存在議題。治療師也是人,既是人,就會有五臟六腑、七情六欲,無法像一張空白的畫布,白得讓人可以無限想像、無盡投射。我們總會在私領域(個人生活)和公領域(助人專業)裡,從過去到現在,冷不防在其上揮灑五顏六色、拼組七形八狀,成就出獨特的生命景緻。書中的每一篇章,就像是每一位作者站在這一幅積累而來的歷程性畫作前,退一步看,進入一個狀態,透過「回應性」創作和「見證性」寫作,梳理出我之所以成為如此的我、我的作品之所以鏡映出「我是我」的理由。
本書分為九個篇章,撰寫架構分成六個部分:
1. 相遇-與藝術相遇的背景
2. 定錨-開始藝術創作前的準備(媒材選擇、空間規劃、時間安排、創作方法)
3. 啓航-藝術創作的歷程與經驗
4. 航行-與作品的對話
5. 過渡-對創作歷程和作品對話的反思(與現實生命議題連結及如何自我關照)
6. 彼岸-總結、注意事項與建議
然而,每一位作者有各自的寫作風格和意欲呈現的內容主軸,身為主編又是作者之一的我,盡其所能地在這樣預設的架構下,給予彈性並修改潤飾,最終希望這本書可以藉由九個人的藝術遇療經驗,介紹一些創作方法和媒材,激勵讀者依自己的步調,進入一個狀態,啟動創造性驅力,與藝術會心、讓藝術作伴,將個人日積月累的情緒想法、渴望期待,以及身心靈整合的需求,通過藝術創作之行動,體現於外地被看見,進而被正念關照。
當我們從代表困惑、衝突或危機的「此岸」,欲航行到象徵接納、復原或整合的「彼岸」時,過程中難免有暗流、有風暴、有迷航之際,只有親身經歷過的人才懂得「真不好過」。與媒材相遇(不管是繪畫、攝影、木工、水墨、雕塑或複合材料)所產生的愉悅感和啟發性,讓我們願意停留在面對問題的當下(不論是生涯、認同、失落、家庭、成長或情感議題)所造成的抗拒、不安與恐懼,允許藝術創作成為中介,引領著我們度過這樣的過渡階段,轉化到另一個狀態,推動療癒的正向循環。
在此,我要感謝張老師文化,願意成就這本書的出版;同時要感謝與我一起參與這次書寫計畫的八位作者:謝謝子涵,願意用自畫像分享與罕見疾病奮戰的調適歷程;謝謝俊勇,願意以歷程性繪畫分享離鄉背景來臺灣求學和工作的心路歷程;謝謝力元,願意藉由曼陀羅分享懷孕前、中、後的身心變化歷程;謝謝正寰,願意透過「存在˙夢工作」分享對家庭角色變動的思考歷程;謝謝大為,願意用神話創作分享同志身分的認同和個人的蛻變歷程;謝謝玟玲,願意整理長期的創作分享面對天使兒子的失落歷程;謝謝奕宇,願意透過回應性創作分享為自己發聲的成長歷程;謝謝蓉瑄,願意分享用藝術照護病童和家屬、用水墨撫平預期性悲傷的反思歷程。最後,也謝謝我自己的私心,用了較多篇幅分享手作木工和生涯轉換的探索與掙扎歷程。這本書不論是圖像或是文字的分享,都希望能抛磚引玉,鼓勵並提醒讀者,唯有真真切切地關照自己,才能誠誠懇懇地關照他人。
內容連載
與「曼陀羅」相遇:圓,孕育 姚力元
2006年,因為工作需求,我試圖在小學美術教育現場,引導學生對於美術這門學科(藝術與人文)產生不同觀點與興趣,在偶然機會下接觸了藝術治療,發現這兩者有不少關聯性,與我的教學激盪出美妙的火花。
藝術治療與我猛然相遇,之後便一直伴隨著我,改變了我的生涯走向。我飛行到了千里之外的英國鑽研藝術治療,同時也初次懷孕,上天的巧安排似乎有其道理,我的藝術治療之路與一個新生命相會,豐富了我的生命。
我就讀的學校是赫特福德大學(University of Hertfordshild)。藝術治療研究所就附屬在藝術設計學院下(College of Art Design),和自己原本所學的美術教育很貼近。每每走進藝術感濃厚的建築內部,和充滿藝術氣息的學生們擦身而過,更激發我不少的創作靈感,尤其是與圓形相關的圖像。
除了研究所課程的工作坊提供許多創作機會外,大量的自發性創作都是在學校的開放畫室(open studio)裡進行。我在開放畫室體驗了什麼叫做「完全的投入」,身體感官與媒材的接觸碰撞,創作讓我有機會消化藝術治療理論的學習與反思,或是針對某位個案所產生的移情與投射;有時則是很單純的反映自己當下的身心感受,或是下意識的創作出對於家的思念;偶爾,創作也讓自己和自己對話,像是一位安全可信任的老朋友,可與之傾訴,進入時間靜止的「心流」(flow)裡。
我發現這時期的創作多半色彩鮮豔,圓形的意象重複出現,也許與當時的身心變化有密切關聯。雖然有創造、形成和看見它的變化過程,卻少了整理反思與探究的行動。我當時並未深入鑽研曼陀羅,因此在創作圓形的過程中,顯少以曼陀羅的觀點來覺察。仔細端視自己過去的作品,即便不是完整曼陀羅的圖像,似乎也反映了自我心境,顯示了本質我(Self)的動力不斷的前進流動,以及個人生命經驗的象徵意涵。正如Jung所言:「我覺得自體就像我自己,是個單一體,而這就是我的世界。曼陀羅即代表這個單一體,並與精神本質的縮影相呼應。」(劉國彬、楊德友譯,1997,頁256)
2006年,因為工作需求,我試圖在小學美術教育現場,引導學生對於美術這門學科(藝術與人文)產生不同觀點與興趣,在偶然機會下接觸了藝術治療,發現這兩者有不少關聯性,與我的教學激盪出美妙的火花。
藝術治療與我猛然相遇,之後便一直伴隨著我,改變了我的生涯走向。我飛行到了千里之外的英國鑽研藝術治療,同時也初次懷孕,上天的巧安排似乎有其道理,我的藝術治療之路與一個新生命相會,豐富了我的生命。
我就讀的學校是赫特福德大學(University of Hertfordshild)。藝術治療研究所就附屬在藝術設計學院下(College of Art Design),和自己原本所學的美術教育很貼近。每每走進藝術感濃厚的建築內部,和充滿藝術氣息的學生們擦身而過,更激發我不少的創作靈感,尤其是與圓形相關的圖像。
除了研究所課程的工作坊提供許多創作機會外,大量的自發性創作都是在學校的開放畫室(open studio)裡進行。我在開放畫室體驗了什麼叫做「完全的投入」,身體感官與媒材的接觸碰撞,創作讓我有機會消化藝術治療理論的學習與反思,或是針對某位個案所產生的移情與投射;有時則是很單純的反映自己當下的身心感受,或是下意識的創作出對於家的思念;偶爾,創作也讓自己和自己對話,像是一位安全可信任的老朋友,可與之傾訴,進入時間靜止的「心流」(flow)裡。
我發現這時期的創作多半色彩鮮豔,圓形的意象重複出現,也許與當時的身心變化有密切關聯。雖然有創造、形成和看見它的變化過程,卻少了整理反思與探究的行動。我當時並未深入鑽研曼陀羅,因此在創作圓形的過程中,顯少以曼陀羅的觀點來覺察。仔細端視自己過去的作品,即便不是完整曼陀羅的圖像,似乎也反映了自我心境,顯示了本質我(Self)的動力不斷的前進流動,以及個人生命經驗的象徵意涵。正如Jung所言:「我覺得自體就像我自己,是個單一體,而這就是我的世界。曼陀羅即代表這個單一體,並與精神本質的縮影相呼應。」(劉國彬、楊德友譯,1997,頁256)
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