舟行無際 塵三水墨畫集

舟行無際－序
塵三自述
作品圖錄：
山色宛如│寫意‧傳承
山雲遙唱│色彩‧躍動
山水有靈│極簡‧幻化
水風荷韻│潑彩‧抒情
展覽簡歷

 

推薦序

　　或浮遊煙波浩渺之上，或歇止月明人靜之時
　　它與山水交融，呼吸天地清氣
　　它暗示一種情懷，脫逸自足，悠然自適
　　它更指向一種精神，江海無邊，舟行無際……

　　在台北的藝術圈裡，「塵三」是一個近年漸為人熟知的名字，在那之前，套用〈五柳先生傳〉的開場白，「先生不知何許人也，亦不詳其姓字」，然而，等到一現身，他就樹起一面鮮明的東方山水寫意之大旗，自此後，以幾乎一年一次個展的強大力度，傾瀉其源源不絕的豐沛創作力，至今已歷七、八年。

　　而在那之前的數十年呢，他用自己的方式體驗著五味雜陳的人生：進廣告公司畫看板、進印刷公司做設計、經營獨立小書店、在政大一帶篆刻、揮毫、品茗、講學，所作書畫僅為一群友朋賞鑑。並不是所有熱愛創作的人一開始都能順利成為專業藝術家，與其說藝術是一門專業，不如說那是生命歷經無數艱難周折、不斷蓄積能量而終於得以噴發的過程。

　　數十年涵泳於中國美學哲學領域、投入詩書畫印的探索，由此生發出文人式的創作美感自不待言，但由於就讀復興美工與國立藝專時受過良好的現代繪畫訓練，並且多年來以同樣濃厚的興趣探究西方美學、思想，因此他又能輕易跳脫出傳統文人的美學範疇，開展出一條融匯東方與西方，連結古典與現代，同時又彰顯強烈個人色彩的創作途徑。

　　將東方寫意精神帶入油畫創作，是塵三近年展覽的一大主軸，以油代水，以暈塗代替堆疊，在畫布上呈現具空氣感的、半透明的色澤、肌理，描繪雲起泉落、月明山幽的空靈意象。隨著油畫的持續創作與不斷深入，畫家續又灌注對西方抽象表現主義、極限主義的思考，以書法線條作畫面極限構成的探索，或揮灑高彩度顏料表現內心磅礴熱烈的情感。

　　但在油畫創作的同時，他從不曾忘卻水墨。如果說油畫是畫家向外在世界的探索與追尋，水墨則是他的精神原鄉，一種性靈的詩意的回歸。油彩慢乾，無法像水墨那般一次性地捕捉靈感，油彩不具滲透性，流動性也較差，不像水墨可以隨意暈染。墨的乾濕濃淡、毛筆的使轉靈活、宣紙的易滲快乾，讓水墨成為中華文化最獨特的審美表達。這對從小拿毛筆寫書法的塵三而言，熟悉、自然、貼切得就像老伴一樣。一個意象的閃現，一種心境的浮出，一股情懷的湧動，每當此時，執筆沾墨，揮毫而下，直抒胸臆！

　　而同時，塵三在油畫創作中對東西方美學走向的思考，對繪畫終極精神的探究，也同樣呈現在水墨創作中，儘管風格面貌看似不同，但思考與表現的軌跡大體上是一致的，兩者時而並駕齊驅、異曲同工，時而蕭規曹隨、如影隨形，時而相激相盪、互為影響，渾然一對藝術的孿生兄弟！

　　本畫冊收錄塵三先生自2010年以來的水墨畫作品，從2010年創作的〈翠山春曉〉（畫面詩意瀰漫、情懷悠遠），到2019年創作的〈青雲岸〉〈緇〉等（色彩迷離深邃，意象幻化於有形無形之間），時間是近九年的跨度。如果按創作先後時序來呈現，或許也能看出畫家創作與思考的軌跡，但編者選擇將作品以表現風格與題材作簡單區分，讓觀者更能領會作品的審美取向。塵三創作了相當多山水及少部分荷花畫作，本書將山水畫分為「山色宛如-寫意‧傳承」、「山雲遙唱-色彩‧躍動」、「山水有靈-極簡、幻化」三大類，它大致是一條從較為具象到較為抽象的軸線，是一條風格演變的光譜；畫荷則自成一類，潑彩灑點是其中多件作品的表現特色，故歸為「水風荷韻-潑彩‧抒情」。

　　山色宛如，即山色山形似曾相識，與我們文化中所感知的山水相近，但我們不能忽視，畫家在似曾相識的傳統水墨山水中，仍融合了西方繪畫的光影、肌理，與東方傳統水墨的空靈、寫意，創造出陰陽相生、虛實相成的畫面空間。山雲遙唱，取自塵三先生過去篆刻的一方印章，在這裡，山與雲已非無情之物，它們在畫家的情意世界裡遙相唱和、往返繾綣，並以奔放躍動的色彩展現大自然的勃勃生機。從有情更進一步，便是山水有靈，靈是靈氣，是天地的精氣神，也是畫家的靈思妙想，有時是色彩的純粹極簡，帶著奔湧的力度，有時是幻變的靈動意象，表達「極天地之心」那般難以言說的奧妙，畫家除了少數時候在標題中微微點出，多數時候並未點破，給觀者自由想像的空間。

　　山水之中，需有一媒介，讓創作者的精神可以傳達。《畫筌》有云：「樵子負薪於危峰，漁父橫舟於野渡。」相較於樵子負薪給人的沉重感，橫舟野渡則顯得灑脫自在。喜見塵三水墨山水畫中，此扁舟從2010年的水面斷斷續續穿行到現在，近兩年作品中尤為頻繁出現，它已經成為塵三水墨山水畫中的代表性符號，一個包羅無盡的象徵。尤其在亂山如堆墨、風起雲湧之際，一葉扁舟隱現於畫面的小角落，用它自身的輕盈、寧靜、淡泊，悠悠地召喚著紅塵中的我們，那扁舟不就是我們的初心與自性麼？
作者序

　　藝術，來自生活的體驗，根植於心裡底層精神美感的實踐。這是一種心路歷程的奮鬥。存在本身，就是一種不定質，天才抑或愚痴，僅一線之隔。從來不細究自己性格出處，只知自己對美感的一份執拗，不能自已。也許，我最本質的生存性格，就是在那不可認識的精神深處，始終被美感經驗所引領。

　　我常年鑽研中國書法、篆印的線向的極限，始於我創作中的養份，渴望在有限的生存的現觀中洞察於無限的可能。形象本身並不是固定不變的，形上的抽象式亦非無相的。揮灑的那一刻，就已是有形意念的超自然之實踐力。在我山水系列作品中，已然注入了這種匯集，這辛勤的限象群組，如音符式的跳動。

　　有人說我創作出來的山水面貌多樣，不過，再怎麼多樣也不離開一個主題重點-寫意的筆觸。寫意，寫的是胸中大氣。我不拘泥山水既有的形式，相反，我結合了山水給我的一種感受，而在畫面上表達自由的意象。