劉梅玉截句：奔霧記

【截句詩系第二輯總序】「截句」／李瑞騰
【自序】奔霧記／劉梅玉

▐ 輯一　霧的裡面▐
戀霧癖
從湄公河來的孩子
領悟
海邊石屋
光的用法之一
劈腿族
懷疑論者
最後一頁的黃昏
善於算計的人
母親的島
春天的紙
顯影劑
素描
抗潮的記憶
一首寫實的詩
劣質垃圾場
梵谷的超現實速寫
給達比埃斯
畫家卡蘿的脊椎
陰影
騙局
冷漠練習
遺照
高原反應
慣性法則
暗夜藍
骨灰
阿婆魚麵
畫眉
三分之一的月亮
阿克梅的春天
人像畫
裡面的風景
日常的他們
種子
愛的變奏曲

▐ 輯二　之後的那些▐
陰刻線
家變
修改記憶的人
無法上岸的字
戰地的牆
八六據點
隱士
據點
對比應用題
霾害
暗的記憶
中間路線
雨的可能
沉默
虛假的公園
交換
不一定的居所
說謊的房間
黑的三次方
飢餓哲學
擁擠的文明
小島
暗下來的眼睛
柏林圍牆
四月的地表

自序

奔霧記

劉梅玉

　　是一種對清澈的偏愛，所以往霧的方向奔去，因為無法抵抗「灰」的便利性，我不再去解釋黑與白的生活場景。

　　開始是無法選擇的海洋，之後成了身不由己的島嶼，因為對透明的執著，刻意抵抗所有的雜質，擁有島嶼體質的我們，日常之中的書寫，一不留意就被季節的風吹亂，容易荒蕪是存在的本質，對「無常」總是過敏，那些質變的人與事，一再擾弄記憶的纖維。

　　創作有時是一種修復，接受「斑駁」的養分而生長著，不斷的演化成為一種慢性病毒，在島的血管裡，忽高忽低的流動著，不斷地發炎又不斷的痊癒，直到我們可以成為一個，不再被世間晃動的句點，一個長得像霧的句點。

　　戰地與小島的相互構成，季風與波浪的雙重奏鳴，失去的同時也擁有著，越資深的活著就越能深入結痂的內裡，然後感謝那麼多的謊言與痕跡，眼睛慢慢不想看著世間，而心卻漸漸明瞭這渾濁的一切，像圍繞群島的海洋，有著讓人誤解的美麗，只有時間才能透視蘊含其中的汙濁，而反覆受傷的海，是一波波警世的寓言，試圖拍醒盲目與貪婪的岸。

　　這一次的文明，讓人類追求荒謬的準確與快速，學會無數種攀爬在表面的愉悅，在狀似繁華的城市裡，開拓更廣大的荒原，而敏銳的人，因抵抗粗糙的文明表皮，而被各種的可能刮傷。

　　我與生活的深淵相處，不斷塗改自己的誤讀，像某些書寫的人，總是想望穿里爾克的柵欄，那在世間無處不在的柵欄，想剝開保羅．策蘭的堅果，挑出時間的核，我們在某種程度上都想抵禦靈魂的潰敗，尋找一種堪用的永恆。

　　是妥協吧！也是一種平衡之術，在陰影裡摩擦出光的可能，在光亮裡發現黑暗的隱遁處，在不間斷的磨擦碾碎後，才有了成熟的模樣，漸漸能容忍把灰色的字，寫在所剩不多的紙頁上，不明確但卻十分逼真。

　　霧狀的活著，像艾略特的「太初即終點」那樣，也像莊子的「方生方死」，不能確定的指涉一個真實的現場，又如此精準的說出這世間虛實，此處也就是彼處，模糊一定蘊含某種程度的清澈，而此處也一定有某部分的他處，我看見融合在其中的完整與殘缺，用剩下的筆紀錄著所有遇見的懷疑，以問號寫下的句點，必然是濃霧的樣態，而我想往霧的方向奔去，用肯定的步伐，那裡應該有我相信的清澈。

截句詩系第二輯總序「截句」

李瑞騰

　　上世紀的八十年代之初，我曾經寫過一本《水晶簾捲―絕句精華賞析》，挑選的絕句有七十餘首，注釋加賞析，前面並有一篇導言〈四行的內心世界〉，談絕句的基本構成：形象性、音樂性、意象性；論其四行的內心世界：感性的美之觀照、知性的批評行為。

　　三十餘年後，讀著臺灣詩學季刊社力推的「截句」，不免想起昔日閱讀和注析絕句的往事；重讀那篇導言，覺得二者在詩藝內涵上實有相通之處。但今之「截句」，非古之「截句」（截律之半），而是用其名的一種現代新文類。

　　探討「截句」作為一種文類的名與實，是很有意思的。首先，就其生成而言，「截句」從一首較長的詩中截取數句，通常是四行以內；後來詩人創作「截句」，寫成四行以內，其表現美學正如古之絕句。這等於說，今之「截句」有二種：一是「截」的，二是創作的。但不管如何，二者的篇幅皆短小，即四行以內，句絕而意不絕。

　　說來也是一件大事，去年臺灣詩學季刊社總共出版了13本個人截句詩集，並有一本新加坡卡夫的《截句選讀》、一本白靈編的《臺灣詩學截句選300首》；今年也將出版23本，有幾本華文地區的截句選，如《新華截句選》、《馬華截句選》、《菲華截句選》、《越華截句選》、《緬華截句選》等，另外有卡夫的《截句選讀二》、香港青年學者余境熹的《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》、白靈又編了《魚跳：2018臉書截句300首》等，截句影響的版圖比前一年又拓展了不少。

　　同時，我們將在今年年底與東吳大學中文系合辦「現代截句詩學研討會」，深化此一文類。如同古之絕句，截句語近而情遙，極適合今天的網路新媒體，我們相信會有更多人投身到這個園地來耕耘。