濫情者（15周年紀念版）

　　不到三十歲的胡晴舫，好像十九世紀末、二十世紀初的佩索阿、班雅明一樣，用辭典式寫作完成了自己的跨世紀觀察——空間是在亞洲，這就是《濫情者》，在15年後的今天看，這個早熟的「台灣現代性小孩」（李歐梵語）和那個世界談的一場戀愛，依舊轟轟烈烈，猶如時代列車滾滾而來。如果你不知道此書文本創作於15-20年前，你會認定，這是作者獻給21世紀第二個十年的濫情讀者的一封封獨特的情書。只有在抽取了寫作的具體時空後，文本超越時空的能力才會綻放。

　　設計師聶永真也是《濫情者》15年前的讀者，他操刀設計的15週年版，以25/35世代的想像和生命經歷為出發點，選擇了「減色野獸派」來詮釋這本經典之作。

　　胡晴舫最與眾不同的寫作特質是犀利冷雋，而她的主題是永恆的現代性。你可曾在《旅人》中看到胡晴舫自身，看到她是個沉溺於自己感官和心情日記裡的行人？你可曾在《濫情者》裡看到她自身？當她談論著慾望、香菸、性、濫情、傲慢、曖昧……時，那是她自己還是所有的濫情眾生？在台灣文壇洋溢充沛的感性、自我沉溺和私人書寫之際，胡晴舫的存在幾乎是個意外。她實在太理智、太克制、太無情了。

　　然而，她如此冷雋犀利，卻懂得克制，明白詼諧的價值；她無疑張愛玲般洞悉世事，卻該停下就停下，點到為止；她看到了現代性和人性融合交織成醜陋，卻也不無悲哀憐憫。她如何做到冷血卻又熱血？如何做到無情卻又多情？她如何做到身在台灣之外，心卻徘徊在世界和台灣之內？這是一個等你去尋找、解答的謎題。

名人推薦

　　15週年年紀念版封面設計──聶永真／德國紅點設計獎、iF傳達設計獎得主
　　設計理念：參考馬蒂斯的野獸派風格，以色塊的拼貼達到介於抽象和具象之間的視覺風格，但彩度上減淡了馬蒂斯的鮮豔和強烈，以呈現曖昧、精緻、可口的「當代感」。
 

作者簡介

胡晴舫

　　出生於台北，台大外文系畢業，美國威斯康辛大學戲劇學碩士。著有《旅人》、《她》、《濫情者》、《辦公室》、《人間喜劇》、《我這一代人》、《城市的憂鬱》、《第三人》、《懸浮》等。

〈濫情〉

濫情是一種奢侈。一個人不敢過度放縱自己的感情，尤其當你希望別人尊重你的智力時。太過輕易淹沒在氾濫的情緒裡，直接露出感動的眼神，忘了考量而顯出激動的表情，那簡直就是恥辱──太過膚淺，不懂藏拙，我不過是個沒見過世面的鄉下人。

而我是如此濫情。

站在森林裡，初冬的清冷空氣撲上我的臉頰。整個人都醒了。樹木或金黃，或橘紅，或沒有顏色，因為葉子全跑到地面上，鋪滿整座山丘。空靈。這是我僅能搜到的字眼。天空灰沉，雨即刻下來了。我和旁邊的人卻一點躲雨的意思都沒有。有那麼一會兒，這個世界是寂靜的。

我甚至不害怕讓自己流一兩滴眼淚。

這是怎麼樣的感知狀態。為何能夠這麼澄淨而透明。一個人可以直接看進自己的靈魂。我有種錯覺，我從每一個經過我的人身上看見了他們的情感器官。

斜斜細雨中，情感洗淨了，健康地喘氣著，不再代表人們的交際手腕，不再僅是廣告傳媒想要販賣的商品。情感單純地存在。笑容是真正的笑容，而不是人們想掩飾自身野心的企圖。一個人終於又能自然而然地想起一個從未實現的夢，覺得能心平氣和面對過去的戀人。濫情又可以是一種可愛的多愁善感，一種為賦新辭強說愁的浪漫，一種青春回籠的微醺，而不是讓人難受的俗世寂寞。

濫情需要條件。沒有情境，沒有心緒，沒有時間，濫情顯得虛假而造作。像一頓為吃而吃的晚餐，毫無快感，只是徒然讓人胃部不舒服。假設，一個人在世上所能享用的感動次數跟性高潮都是有限的，你當然不希望將這些寶貴機會浪費在一罐很快用完的身體乳液、一本作者極度自戀的小說或一段粗糙愚笨的音樂錄影帶上，只因別人需要你的金錢或你的崇拜。為了保護你珍貴的情感，不受無謂的撥弄，你學會冷漠，對很多事物嗤之以鼻。能夠不用正眼瞧的人，就儘量由鼻孔看出去。你不知道這個世界究竟從你這邊要些什麼，你不願意也不耐煩去理解這些亂七八糟的細節。你真心渴望一個真正的情感機會，小心翼翼為自己的精力塗上防腐劑，期待在一個對的時刻遇見一個對的人，還能全力一搏，毫無保留。