戲劇的發展源遠流長,最初的表演形式往往影響後代的發展甚遠,並且形成一套獨特的文化。中西方的戲劇呈現,在表演題材、元素,以及演出的方式上,都有著相當程度的差異,展現明顯不同的文化內涵。
不論是西方的戲劇還是中國的戲曲,歷來都有許多經典之作,流傳至今仍是令人耳熟能詳的作品。每一部戲劇作品往往都含有當代的時空與文化背景,除了關注其中的美學藝術成分,亦該多留意其所涵蓋的歷史面向與人文底蘊。而西方的藝術喜劇、歌劇、舞劇、音樂劇;中國的雜劇、傳奇、崑劇、京劇等,作品形式與特點大有不同,當兩者交相碰撞時,又會產生哪些情況呢?
本書除了詳細論析許多中西經典作品之外,也針對臺灣「跨文化劇場」改編作品做出了統整與分類,並提出「跨文化戲曲」改編四要素。帶領讀者一同思索跨文化之間的交流,要如何適當地將不同文化間的特點結合,既能展現出截然不同的風貌,又不失去自身的優勢與特色。
作者介紹
作者簡介
朱芳慧
現職
國立成功大學
藝術研究所&戲劇碩士
學位學程教授兼所長
學歷
奧地利國立維也納大學戲劇學碩士、博士中國文化大學中國戲劇系國劇組學士
空軍大鵬戲劇職業學校畢業
經歷
國立成功大學藝術研究所副教授兼藝術中心演藝組長
國立國光劇團演出組長、藝術總監
中國文化大學中國戲劇學系副教授
世新大學通識中心副教授
國立臺灣藝術大學戲劇學系副教授
空軍藝工大隊大鵬國劇隊演員
著作
《跨文化戲曲改編研究》、《當代戲曲新觀點》、《游藝戲曲:淺論中國戲曲的演進與發展》、Frauenrollen in der Chinesischen Oper und im Westlichen Theater(德文)、Die Frauenrolle in der Chinesischen Oper(德文)、〈表演藝術篇〉,《藝術欣賞與實務》,及〈從跨文化論當代劇場的舞台空間表現〉、〈論析歌劇《弄臣》京劇《弄臣》之改編過程與藝術成果〉、〈京劇藝術之美〉、〈高行健禪劇《八月雪》之劇場藝術〉、〈論述黃梅戲韓派藝術及其《徽州女人》的主題意蘊與劇場風華〉、〈亞芬歌子風靡刺桐城〉等數十篇論文。
詳見成功大學藝術研究所網頁:
www.art.ncku.edu.tw/bin/home.php
朱芳慧
現職
國立成功大學
藝術研究所&戲劇碩士
學位學程教授兼所長
學歷
奧地利國立維也納大學戲劇學碩士、博士中國文化大學中國戲劇系國劇組學士
空軍大鵬戲劇職業學校畢業
經歷
國立成功大學藝術研究所副教授兼藝術中心演藝組長
國立國光劇團演出組長、藝術總監
中國文化大學中國戲劇學系副教授
世新大學通識中心副教授
國立臺灣藝術大學戲劇學系副教授
空軍藝工大隊大鵬國劇隊演員
著作
《跨文化戲曲改編研究》、《當代戲曲新觀點》、《游藝戲曲:淺論中國戲曲的演進與發展》、Frauenrollen in der Chinesischen Oper und im Westlichen Theater(德文)、Die Frauenrolle in der Chinesischen Oper(德文)、〈表演藝術篇〉,《藝術欣賞與實務》,及〈從跨文化論當代劇場的舞台空間表現〉、〈論析歌劇《弄臣》京劇《弄臣》之改編過程與藝術成果〉、〈京劇藝術之美〉、〈高行健禪劇《八月雪》之劇場藝術〉、〈論述黃梅戲韓派藝術及其《徽州女人》的主題意蘊與劇場風華〉、〈亞芬歌子風靡刺桐城〉等數十篇論文。
詳見成功大學藝術研究所網頁:
www.art.ncku.edu.tw/bin/home.php
目錄
曾序 5
顏序 9
陳序 11
施序 13
自序 15
緒論 21
第一章 從西方劇場變革探討其跨文化霸權爭議 35
小引 36
第一節 西方劇場變革 37
第二節 跨文化霸權爭議 47
小結 51
第二章 論臺灣版《歐蘭朵》之劇場表現及跨文化省思 53
小引 54
第一節 吳爾芙原著《歐蘭朵》及其四種改編版本 56
第二節 臺灣版《歐蘭朵》」「前衛劇場」與「戲曲美學」的碰撞 61
第三節 臺灣版《歐蘭朵》專家述評 65
小結 68
第三章 論「跨文化劇場」之建構與分類 71
小引 72
第一節 第一類「跨文化戲曲」 74
第二節 第二類「跨文化戲劇」 80
小結 87
第四章 論「跨文化戲曲」改編四要素 89
小引 90
第一節 第一要素「寓意新詮」舉例說明 92
第二節 第二要素「詞曲聲腔」舉例說明 97
第三節 第三要素「舞臺排場」舉例說明 101
第四節 第四要素「演員演繹」舉例說明 104
小結 106
第五章 從湯顯祖《紫釵記》到越劇《紫玉釵》之改編 107
小引 108
第一節 湯顯祖《臨川四夢》膾炙人口 110
第二節 從《紫簫記》到《紫釵記》 116
第三節 《紫釵記》之人物塑造 121
第四節 越劇《紫玉釵》與湯氏《紫釵記》 128
小結 136
第六章 歐美戲劇與著名劇場導論 139
小引 140
第一節 歐洲喜劇先河:義大利藝術喜劇及其典型角色 141
第二節 吉卜賽熱情與浪漫:歌劇《卡門》 145
第三節 獨特藝術的魅力:美國百老匯四大音樂劇 148
第四節 古典與現代再詮釋:法國音樂劇《鐘樓怪人》 158
第五節 社會底層的悲劇:電影音樂劇《紅磨坊》 160
第六節 科學與藝術的見證:歐洲著名劇場、歌劇院 162
小結 177
結論 179
附錄 185
參考資料 203
顏序 9
陳序 11
施序 13
自序 15
緒論 21
第一章 從西方劇場變革探討其跨文化霸權爭議 35
小引 36
第一節 西方劇場變革 37
第二節 跨文化霸權爭議 47
小結 51
第二章 論臺灣版《歐蘭朵》之劇場表現及跨文化省思 53
小引 54
第一節 吳爾芙原著《歐蘭朵》及其四種改編版本 56
第二節 臺灣版《歐蘭朵》」「前衛劇場」與「戲曲美學」的碰撞 61
第三節 臺灣版《歐蘭朵》專家述評 65
小結 68
第三章 論「跨文化劇場」之建構與分類 71
小引 72
第一節 第一類「跨文化戲曲」 74
第二節 第二類「跨文化戲劇」 80
小結 87
第四章 論「跨文化戲曲」改編四要素 89
小引 90
第一節 第一要素「寓意新詮」舉例說明 92
第二節 第二要素「詞曲聲腔」舉例說明 97
第三節 第三要素「舞臺排場」舉例說明 101
第四節 第四要素「演員演繹」舉例說明 104
小結 106
第五章 從湯顯祖《紫釵記》到越劇《紫玉釵》之改編 107
小引 108
第一節 湯顯祖《臨川四夢》膾炙人口 110
第二節 從《紫簫記》到《紫釵記》 116
第三節 《紫釵記》之人物塑造 121
第四節 越劇《紫玉釵》與湯氏《紫釵記》 128
小結 136
第六章 歐美戲劇與著名劇場導論 139
小引 140
第一節 歐洲喜劇先河:義大利藝術喜劇及其典型角色 141
第二節 吉卜賽熱情與浪漫:歌劇《卡門》 145
第三節 獨特藝術的魅力:美國百老匯四大音樂劇 148
第四節 古典與現代再詮釋:法國音樂劇《鐘樓怪人》 158
第五節 社會底層的悲劇:電影音樂劇《紅磨坊》 160
第六節 科學與藝術的見證:歐洲著名劇場、歌劇院 162
小結 177
結論 179
附錄 185
參考資料 203
序
序
如果說:「南部是藝術沙漠」,我們正在沙漠開墾。自104學年度系所評鑑及所務推展之下,近年來申請「戲劇碩士學位學程」與師資培育「藝術生活科-表演藝術」,均於105年10月經教育部核定通過,106學年度招生。又修訂「藝術生活科-應用視覺藝術」,修訂版自106學年度開始實施。提供有興趣投入初、高中表演藝術、視覺藝術教育者,在修習藝術研究所或「戲劇碩士學位學程」時,除獲得碩士學位,亦可修習成大師培中心主辦的表演藝術或視覺藝術課程,培養學生第二專長之就業需求。「戲劇碩士學位學程」係整合文學院戲劇相關師資與課程設立而成。其創立宗旨希冀透過人文、藝術、歷史,整合成功大學豐富的人文藝術及特有的醫理工專業領域。課程涵蓋:古典文學、臺灣文學、傳統戲曲、跨文化劇場、表演藝術創業產業、戲曲音樂、電影音樂、戲劇治療、戲劇數位典藏等領域,培養學生戲劇跨域之研究能力。
如果說:「南部是藝術沙漠」,我們正在沙漠開墾。自104學年度系所評鑑及所務推展之下,近年來申請「戲劇碩士學位學程」與師資培育「藝術生活科-表演藝術」,均於105年10月經教育部核定通過,106學年度招生。又修訂「藝術生活科-應用視覺藝術」,修訂版自106學年度開始實施。提供有興趣投入初、高中表演藝術、視覺藝術教育者,在修習藝術研究所或「戲劇碩士學位學程」時,除獲得碩士學位,亦可修習成大師培中心主辦的表演藝術或視覺藝術課程,培養學生第二專長之就業需求。「戲劇碩士學位學程」係整合文學院戲劇相關師資與課程設立而成。其創立宗旨希冀透過人文、藝術、歷史,整合成功大學豐富的人文藝術及特有的醫理工專業領域。課程涵蓋:古典文學、臺灣文學、傳統戲曲、跨文化劇場、表演藝術創業產業、戲曲音樂、電影音樂、戲劇治療、戲劇數位典藏等領域,培養學生戲劇跨域之研究能力。
內容連載
西方戲劇在文藝復興時期,上承古羅馬喜劇道統,下啟近代歐洲喜劇先河的義大利「藝術喜劇」(Commedia dell’arte),占有極重要的地位。「藝術喜劇」進入廣場、劇院及宮殿,這個顛倒社會價值的喜劇,其節目和角色為人所熟知。在喜劇藝術的創作表現上,小丑的滑稽形象直接或間接影響英國莎士比亞(William Shakespeare, 1564-1616)、法國莫里哀(Molière,
1622-1673)等人,甚至對於西方默劇的發展都有深遠的影響,並在接下來的兩個世紀傳遍整個歐洲。「藝術喜劇」起源於十六世紀中葉至十八世紀末,成為歐洲一個重要的傳統戲劇類型。文藝復興以後,戲劇將原有的歌唱、舞蹈等表演元素和語言分別獨立,產生戲劇(Drama)、歌劇(Opera)、舞劇(Dance Theatre)以及音樂劇(Musical
Theatre,簡稱Musical)等不同的名詞。歌劇(Opera)源自古希臘戲劇的劇場音樂,是西方古典音樂的舞臺表演藝術,主要以歌唱和音樂來表達劇情的戲劇。歌劇的表演形式是以聲樂、抒情及戲劇為主的藝術,其中美聲(bel
canto)是歌劇的風格特色,主要唱段有抒發情感的詠嘆調(aria)、開展情節的宣敘調(recitativo)、重唱與合唱。2自十八世紀,歌劇都以詠嘆調為主調,〔詠嘆調原意為歌曲,指歌劇、聖樂(Oratorio)中的獨唱曲〕。義大利歌劇依然是歐洲的主流,歷經巴洛克時期、前古典時期、古典時期,到了十九世紀被譽為歌劇黃金時期,莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart,
1756-1791)和貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770-1827)等作曲家開始創作「音樂會詠嘆調」(Concert
Aria)。浪漫樂派歌劇等經典作品使歌劇蓬勃發展,歌劇《卡門》就是法國十九世紀的經典之作。至二十世紀,延續歐洲對東方的熱情,義大利歌劇作曲家賈科莫.普契尼創作了歌劇《杜蘭朵》等。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分,因此和經典音樂一樣,流行程度不及當代流行音樂,而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。
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