浪人吟

詩的哲學浪子  陳芳明
詩文推薦  鄭愁予、陳黎、焦桐

輯一  浪行者
登高
恆春小調
世界是口本大書
拾貝之聲
早浪
吶喊
山海經
海潮之心
浪子

輯二  東海岸
加路蘭遠眺海岸山脈南段
靜浦
綠島
東河
釋迦
巴歌浪

輯三  林森北
片頭
一條通
二條通——G 涎之歌
林森北路教戰手冊(一)
三條通
四條通
五條通
林森北路教戰手冊(二)
六條通
七條通

輯四  含羞葉

偶然性女孩
人是萬物的尺度
透明
癡
小舌
子衿

輯五  無傷

紐約三部曲
晨起
大愛美術館──肖像畫
溫泉爽
你不會

輯六  太空

石
樹
種子
土
何所安？
如雪
水
愛
人類世
地球
黑
夢
旅次隨筆
人

後記

推薦序一

有悲喜境界的詩是這樣的            
文／鄭愁予

　　這是知性境界高層次的詩集，語言節奏自然而有多變的張力，隱喻細緻曲折又散發生命淒清的迷魅。這本詩集將帶來現代詩復興的能量。

　　我寅夜讀罷這本詩集的校對稿，真值得萬言推薦。台灣現代詩等待復興，這詩集必能引領年輕作者登上一個新方向的藝術高度，並重現流失很久的性靈境界。全集含有多方表現的板塊，我就順序閱讀，心會意和了就寫出感應的片語。首先是場景，台東的地緣以開始，讀者一下子就進入爽朗的語言節奏中，隨之閃現的是自然圖畫之美。我個人最注重節奏表現情緒的手法，令我驚喜的而更超越這詩形式之美的是詩人宏大的關懷，已生成在詩人氣質中的「性靈原鄉」了。我們在山坳水灣處親近到倫理的歷史感，通過其心靈視野更在對「物種生滅」的凝視下讀到跌宕的詩句。這些道理原是我多次在演講中對詩本旨的主張，恰好這本詩集的警句連連，彷彿為我的理論選出了範句。若是王國維在天上讀得這本詩集，必然會說：「真風景啊，真感情嘎，境界，境界，甚得吾心耶！」
 
　　是重量的詩，每一辭彙都是知性的提示。則是構成性靈的原鄉，造物者就坐在那個立體裡。可愛的輕型詩，有知性連結佛理的層次。用電影手法做社會批評的，看似喜劇卻是都市的淒涼。一詩的傑出性是一連串隱喻加明喻編織出連幅的命運掛圖，顯示了人類成長的無可奈何，台灣沒有同內容的文學作品包括小說電影在悲憫的感性上可以比擬的。 、、、等短詩都令人深思，像這樣的作品在哲思意味上是「悟」的「著相」。 而的物理性會轉化為感性，使「慾」成為純淨可愛。這些精密設計的作品其中的知性和隱喻是現代詩的瑰寶，同時全詩集沒有一個詞彙是蒙混的，沒有一個動詞是虛誇的。我不多選詩的例子了，欣賞詩作端靠個人的氣質去擇選。但堅信人類的狀況的是詩人抓住不放的，那就是身在時間內對「生滅」的天問。這本詩集的內涵是性靈詩人的坦誠，在技巧上為現代詩肯定了場景、人物、動作、道具以及時間過程的必要，用知性的手法排除了非誠的抒情套語。說真的，我非常欣賞書的 ＜後記＞， 想起我年輕時寫的詩 (Aurora), 那閃耀在北極幻變萬里的彩色之光，喻為人類死亡後靈魂飛昇屯聚的質量。人世「無常觀」在我詩中60餘年一如夢魂遊蕩。我在大學親近應用數學5個年頭，了解數碼解救時間只在製造假象的趣味，便採用詩來製作涅盤了。讀了吳懷晨這本詩集《浪人吟》，我愛的是詩人的性靈表現在藝術上的多方美，令我看見被造句派弄得內涵空洞了的現代詩又有靈光閃射了。

推薦序二

詩的哲學浪子
文／陳芳明

　　吳懷晨是一位衝浪者，有著黑亮的皮膚，可以想像那顏色是由陽光與海水沖刷而成。他喜歡微笑，卻很拘謹，對於哲學、歷史、文學都抱持高度興趣。在年輕詩人的行列裡，並非是多產者，但他一直維持穩定的節奏，在恰當時刻寫出詩與散文。他是政大哲學所畢業，我未曾在文學院遇見他，必須要到他任教於臺北藝術大學時，我受他邀請前往講座，才得以認識這位深思而又敏感的詩人。

　　他的詩學與哲學似乎都在探測同樣的主題，那就是黑暗的人性。這是進入現代以來，最為迷人的議題。人性是那樣深不可測，簡直是沒有底部的深淵，其中所容納的情慾、邪惡、貪婪、自私、驕傲，往往化成有形的事物，呈現在我們面前。對於文學創作者而言，幽暗意識永遠充滿了致命的吸引力，也持續逗引著人們去窺探、摸索，並且創造。每個人的內心都擁有一個深邃的黑洞，難以描摹，也難以定義，卻生動地存在那裡。因為是看不見而且沒有具體形狀，正好容許創作者不斷嘗試去索取。看不見的人性正是現代文學的泉源。

　　從事哲學思考的吳懷晨，對於法國思想家巴塔耶懷有高度好奇。巴塔耶的《情色論》已經譯成中文，對國內許多研究者與創作者產生極大衝擊。情色一直是東方儒家所逃避的議題，或者確切而言，儒家思想從來都是強調人性光明面，刻意逃避黑暗面，凡涉及身體、慾望、鬼神的議題，絕對不可能出現在儒家的思想傳統。去人欲而存天理的訓誨方式，終於使東方文化傳統變得乾乾淨淨，甚至是一塵不染。巴塔耶的理論正好站在東方思想價值的對立面，他逼迫許多道學家去面對身體內部的魑魅魍魎。巴塔耶所牽動的美學觀念，其實是逼迫現代人去正視真實的人性，讓受到道德譴責的身體與情慾翻轉過來，容其回歸到應有的位置。人性從來都不是上升的、正面的、光明的，在許多神秘時刻，反而是下降的、負面的、黑暗的。文學不應該是刻意逃避人性的真面目，凡是淪為逃避或偽裝，文學便不再是真實。

　　吳懷晨的學術與藝術，從來都是持續在對話。學術的誠實與藝術的真實，在他的思考裡具有同等份量。這本詩集《浪人吟》，似乎與他的散文《浪人之歌》構成了雙軌式的美學表現。他的散文集寫的是個人的衝浪生活，接受訪談時，他曾經提起衝浪的活動帶著求生與求死的兩種驅力。生命裡充滿了太多搏鬥的經驗，身為哲學研究者，在學術上必須生產論文才得以生存，那是思想上和精神上搏浪。有多少生命在學術中滅頂，似乎也暗示著學界的殘酷。吳懷晨藉由海邊的衝浪經驗，而鍛鍊了他在學術上的搏鬥意志。肉體與精神的相互激盪，使他在思考上更加富有戰鬥力。

　　《浪人吟》所歌頌的不是海洋生活，而是描述都市高樓陰影下生命的浮沉。喧嘩的街道，奇異的夜晚，其實也洶湧著看不見的激流，有多少年輕心靈受到沖刷，終而失去自己的方位。在城市的角落，隱藏著許多漫遊的靈魂，他們的魂魄似乎也可以使用「浪人」來形容。而這些漫遊者似乎也可以拿來與海邊的衝浪者相互比並，詩集裡的第一輯「浪行者」與第三輯「林森北」，正好構成海潮即人潮的隱喻，也構成了求生與求死的辯證關係。

　　他追逐生命的意志，可以在那首〈山海經〉窺見：

　　阿波羅日神啊！
　　請借給我您那雙火炬之眼
　　舉目，那怕只有一瞬
　　在您的注視下
　　世界的意識便熊熊綻放
　　地大的神祇，水與光，山與海
　　浪裡來去的哲學浪子
　　愛與恨的元素
　　要將永劫綻放著……幻化著

　　在陽光下，衝浪的詩人其實是在追逐他個人的藝術。無論在浪頭或在水底，都在於證明自我生命的存在。這位哲學浪子在他體內，永遠飽滿著、豐富著愛與恨，那種求生的頑強意志歷歷可見。或者更確切而言，他在追求一個完整的人，擁有生命的熱情，知識的冷峻，敢愛敢恨，求生求死，那無疑是他最崇高的美學。「浪裡來去的哲學浪子」其實是一種自況，把兩種不同的元素，揉雜在他的身體裡。顯然他不甘扮演純粹的學者，當他以肉身介入海洋時，似乎也在測試挑戰大自然的極限。他傾向獨自思考，卻不是一株容易折斷的蘆葦，而是經得起驚濤駭浪的折騰。他不是鳳凰，無法浴火重生；他是衝浪者，卻能浴水而生。

　　具有孤高靈魂的詩人，從來並不逃避世俗，而是進入人間，見證許多在人海浮沉中的年輕生命。詩集的第三輯「林森北」，寫的是台北市林森北路的夜生活。在暗夜街巷，從一條通到七條通，遊蕩著生命的盲流。這一系列作品，頗受前輩詩人楊澤的影響，深深帶著「人生不值得活的」況味。第四輯的「含羞葉」，對於年輕女孩物質追求的感嘆，似乎也彰顯了詩人對於價值觀念劇變的憂心。青春的身體從來就是探險與冒險，在「子衿」的系列詩裡包含了十三個子題，彷彿是為年輕女孩所譜出的輓歌。現代都會的樓影下，遊蕩著多少無家可歸的靈魂。她們離鄉背井，容許巷弄陰影遮蔽她們的容顏。沒有身分，沒有認同，也沒有目標，更沒有歸宿。這十三首短詩其實是青春的抗議與生命的吶喊，一如〈成年禮〉所顯示的詩行：

　　喔，我是個帶電體
　　被同儕排斥好遠
　　遭網路誘引好深
　　幽幽蕩蕩的浮標符碼
　　流浪，字元的深邃處
　　逃家。男人總要喝醉
　　爸爸總要遲歸，總在
　　窗下嘔出我的睡眠，吐
　　出我的，口區
　　口區　口區
　　口區
　　我成年禮的強迫症

　　每個生命的啟蒙過程，都要穿越許多歧異的途徑，最後才跨入惆悵的成年階段。有人是被迫選擇，有人是主動投入，卻都不一定是出於自主意願。這首詩充滿了無奈情緒，無論外面遇到的男人，或是家裡掌握權力的父親，竟都是她命運的支配者。這位少女只能把自己鎖在網路裡，那渺茫虛無的空間無遠弗屆，那是一種變相的離家出走，也是一種虛擬的背叛社會。這首詩把嘔吐的「嘔」，裂解成「口」「區」兩個字，顯得非常拗口，既艱難而又困頓，正好構成女孩走向成年的一種困難儀式。充滿挑戰的生命過程，所有的成年禮無疑就是一種強迫症，跨過了那一條界線，生命再也不存在著任何夢想。青春，就是流浪的旅途，也是逃家的出口。這首詩充滿了反諷，卻也是對成人世界的最大譴責。

　　吳懷晨是罕見的知性詩人，他偏離抒情傳統，而以一雙冷靜的眼睛注視著這個家國。他的詩行看來是採取旁觀的態度，但是整本詩集合觀時，卻有他積極的介入。對他而言，詩是一種干涉的行動，當他的詩行在進行時，無疑是帶著強烈的人文關懷。他的詩，就是他的哲學思考。捧讀他的詩行之際，我們不能不對這位哲學浪子投以專注的眼眸。