用鋼筆戰鬥的《電影筆記》：楚浮、高達、侯麥等電影大師的搖籃，探索現代電影藝術的六十年旅程

　　《電影筆記》——史上最具前瞻性的電影書寫與行動，更是孕育與啟發歷代電影大師的搖籃。

　　《四百擊》裡，年輕的尚—皮耶˙李奧桀驁不馴地凝視攝影機；《斷了氣》中，楊—波‧貝蒙與珍˙茜寶走在巴黎香榭大道的跳接剪接；《死刑台與電梯》中，邁爾士．戴維斯的爵士樂敘說電梯裡的戲劇……這些經典畫面的出現，都要追溯至《電影筆記》這本電影雜誌的誕生與美學主張！

　　一九五一年創刊的《電影筆記》，是電影史上最具影響力，全球影癡奉為聖經的電影雜誌。《電影筆記》打造電影「第七藝術」的美學基礎，率先提出「攝影機鋼筆論」、「作者論」、「場面調度」等今日朗朗上口的批評概念；首批編輯團隊更一手寫影評一手拍電影，孕育出電影大師楚浮、高達、侯麥、夏布洛等，寫下二十世紀電影史最輝煌的「新浪潮」。

　　本書作者以豐富的歷史細節，鮮明的觀點，清晰地呈現《電影筆記》六十多年來走過的破壞與重生。以黃色封面登場的《電影筆記》，曾是真正的「戰鬥刊物」，編輯團隊高舉推翻舊品味霸權、攻擊主流的好戰精神，交出有想像力且犀利的電影書寫，改變了全世界製作電影的方向與觀看電影的方法。

　　在不同階段裡，《電影筆記》深入思考電影產製的本質，並以獨特的觀點與品味拓展電影的全球地景，一度還投身政治活動。《電影筆記》全力追尋新電影，探索美國文化的影響，大眾喜好與菁英主義之間的平衡，影評人與電影工作者的關係等議題。《電影筆記》所採取的批評工具，都構成了我們認識電影文化與理論不可或缺的背景知識。

　　如果有電影值得熱愛與推崇，如果有電影讓你相信，並教你認識人生，或教你如何拍攝人生，你就該拿起你的攝影機鋼筆寫這些電影的事——這就是《電影筆記》的先鋒大師，用滿腔熱血為我們做的見證。

本書特色

　　※首度完整呈現史上最具影響力的電影雜誌，六十年來的大破大立
　　一本30頁的月刊能有如何的爆炸力？在歷史上，《電影筆記》既代表了其時代，也是時代中的麻煩製造者……

　　※認識新浪潮大師創作面的新角度，探究現代電影美學內涵的絕佳參考書
　　楚浮、高達、侯麥、夏布洛等人一手寫影評，一手拍電影；巴贊、希維特等人引入精神分析、結構主義等理論賦與電影美學；新寫實主義、民族誌電影如何成為新經典……

　　※搭配十八張經典黑白劇照，包括：
　　高達《斷了氣》《賴活》、比利懷德《日落大道》、約翰˙卡薩維蒂《面孔》、法斯賓達《瘟疫之神》、侯麥《春天的故事》、約翰˙休士頓，《亂點鴛鴦譜》等……

名人推薦

　　除了專家之外，我們誰都不尊敬、不跟隨、不閱讀、不感興趣、不喜歡。——楚浮

　　我們已經勝利，因為以下原則已經被大眾接受：希區考克的電影就跟阿拉貢的書一樣重要。因為我們，電影的作者已經確定進入了藝術史。——高達。

　　我們都是黑格爾派。我們相信我們對電影的評斷具有歷史性——侯麥

　　黃建業（台北藝術大學副教授）、孫松榮（台南藝術大學副教授）專文導讀
　　焦雄屏（電影監製）、鴻鴻（導演）、譚家明（導演）  聯合推薦

媒體評論

　　•    電影在書頁間誕生與死亡，這本充滿智慧、聚焦清晰的小書，在這麼短的篇幅內帶我們認識《電影筆記》這本雜誌的地位和困境，十分出色。——麥克．伍德（Michael Wood）

　　•    一部極具價值，資料精彩豐富的作品。 ——Philip French，《觀察家報》

　　•    法國新浪潮導演都出自《電影筆記》編輯團隊。這本電影雜誌在一九五○年代翻轉了電影評論的面貌。這本書細膩地描繪《電影筆記》眾多睿智的主張，也感嘆近年這本雜誌內容趨於平庸的發展。——Nigel Andrews，《金融時報》年度之書

　　•    畢克頓書寫時的肯定與大膽令人激賞……畢克頓做了徹底研究、並交出這部優秀的作品。——Nick James，《視與聽》

　　•    令人注目之作……這本書提醒我們，當代電影評論應當能如此肆意地聰慧，而且可以更獨創、論辯、更法國精神一點。——Jonathan Romney，《倫敦書評》

　　•    這本書有不少驚悚小說會出現的元素……畢克頓充滿警示的書寫，企圖傳達《電影筆記》的戲劇性發展，充滿熱情的內部理念衝突。畢克頓在文字之間，敏銳地以各種細節來傳達。——《泰晤士報文學增刊》

作者簡介

愛蜜莉．畢克頓（Emilie Bickerton）

　　在《新左派評論》（New Left Review）負責編務，撰稿主題包括電影、文學、人類學。

譯者簡介

黃政淵

　　台大外文系學士，南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若干榮譽，電影長片劇本《禮物》、 《染血的豬籠草》、《最幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。譯有《故事的解剖》（合譯）、《編劇之路》。歡迎來信指教[email protected]。

以下是個眾所周知，卻從不曾被講述過的故事。法國電影雜誌《電影筆記》（Cahiers du cinéma）從原始構想階段開始，就跟戰後藝術文化的主流品味機制決裂。在電影中，主流品味由默片傳統與法國優質電影（cinéma de qualité，光鮮亮麗的文學改編、古裝戲劇或歌舞劇）所定義，兩者廣受推崇背後的理由是愛國主義或黨派利益。《電影筆記》提出了非常不一樣的電影概念，並且改變了輿論的共識。《電影筆記》的寫手相信，電影不僅是娛樂產業，從電影發明伊始，它就是一種藝術。當時，電影已經產生了一批大師，其地位等同於繪畫界的委拉斯奎茲（Velázquez）與文學界的普魯斯特（Proust）。然而，在談論電影的寫作中，對於過往年代卻保有太多的懷念。守舊派評論者關在自己殘破的宮殿，與世隔絕，就像比利．懷德（Billy Wilder）《日落大道》（Sunset Boulevard）裡那個過氣的電影女星。《電影筆記》創刊號對此說得很直接：這群評論者「熱愛死去的太陽，他們看到一千隻鳳凰正不斷地從灰燼中重生。」

《電影筆記》是最後的現代主義計畫。正如尚—盧．高達（Jean-Luc Godard）於一九五九年所歸納：

我們已經勝利，因為以下原則已經被大眾接受：希區考克的電影就跟阿拉貢（Aragon）的書一樣重要。因為我們，電影的作者已經確定進入了藝術史。