光陰的故事：台灣新電影30（2DVD＋1書）

★ 角逐第71屆義大利威尼斯國際影展最佳紀錄片、入圍韓國釜山國際影展、入選 2015 法國拉羅歇爾國際影展、入選2015 台北電影節競賽片。
★ 走訪法國、荷蘭、義大利、阿根廷、日本、泰國、北京、香港，獨家專訪近50位受台灣新電影影響的國際電影人。
★ 紀錄片加書，內含多幅工作照、劇照、海報首次曝光，最完整的影像及文字整理記錄。

　　日本導演是枝裕和說，80年代有好幾位他很尊敬的導演，但唯獨侯孝賢讓他產生¬「這就是我想拍的電影啊！」這種感覺，他甚至認為，台灣新電影是亞洲首度出現的新型態電影；中國導演賈樟柯在台灣新電影中看到個人的世俗現實生活、個人經驗與記憶，而不是集體的政治，帶給他非常大的衝擊與啟發，更帶領他走向導演之路。

　　義大利影展策展人馬可穆勒（Marco Müller）回想台灣新電影，說道，他們創造出新的製片方式，有著令人詫異的自由創作氣氛。每一個人都試著用自己的獨特手法表達一個真相，是過去的電影從沒見過的。

　　1980年代的的台灣，民歌、民運、解嚴前夕，整個社會在自由的思潮中，即將引爆。1982年，以電影《光陰的故事》和《兒子的大玩偶》為起點，小野、吳念真、侯孝賢、楊德昌、詹宏志等人揭櫫推動新電影運動，使台灣電影無論是題材或藝術性都跳脫台灣電影以往的窠臼，就此邁入全新篇章。而侯孝賢的《悲情城市》獲得國際重要大獎，帶領台灣電影走向國際舞台。

　　20年後，導演蕭菊貞拍攝紀錄片《白鴿計畫》回顧台灣新電影運動，由曾經親自參與新電影運動的電影工作者把島嶼內的來龍去脈、愛恨情仇，講得差不多了。轉眼又過了10年，台灣新電影的漣漪在時代的波瀾中，已經擴散到全世界，卻在台灣漸漸被遺忘，大部分的年輕人不曉得何謂「台灣新電影」，甚至一部也沒看過。

　　資深電影人王耿瑜與導演謝慶齡，走訪法國、荷蘭、義大利、阿根廷、日本、泰國、中國、香港，專訪近50位世界級導演、電影學者、演員、策展人和藝術家，為了替台灣新電影影響擴及全世界寫下註腳。受訪者包括阿比查邦、阿薩亞斯、馬可穆勒、東尼雷恩、是枝裕和、黑澤清、艾未未、賈樟柯、劉小東等，從國內到國外，從資深到新銳，他們暢言台灣新電影對他們的影響與啓發，從影像的本質、社會文化的反省到個人生命的記憶，在既宏觀又內視的紀錄中，重新檢視電影運動的影響力，同時也喚回了所有關於台灣新電影的美好記憶。

　　本紀錄片及書籍收錄數件首次曝光的新電影時期工作照、劇照、海報，以及新電影宣言、重要座談記錄、電影評論等文獻資料，絕對是關於台灣新電影不可忽視的重要作品。

　　套書內容物：

　　● 光陰之旅：台灣新電影在路上　（1冊）
　　● 光陰的故事：台灣新電影 DVD （1片）
　　● 台灣新電影的六段旅程 DVD　 （1片）

作者簡介

導演　謝慶鈴

　　生於台灣，1988年到法國求學並定居。畢業於索邦大學，曾與侯孝賢等導演合作，並於巴黎Arena Films負責監製由蔡明亮導演的《你那邊幾點》。現任鹿特丹影展策展人及義大利杜靈電影基金會常任董事。
 
製片　王耿瑜

　　資深策展人、製片、紀錄片導演。1980年代起跟隨黃春明、侯孝賢、楊德昌、張艾嘉、王小棣、陳懷恩導演拍攝電影；做過劇場、廣告、雜誌、報紙、音樂和紀錄片拍攝。策劃過金馬影展、兒童影展、紫絲帶電影節及國際紀錄片雙年展，並為故宮策劃《時代的容顏》特展、《靜默之聲film×music》活動；也監製了電影《練習曲》、紀錄片《他們在島嶼寫作：文學大師系列電影》等作品。導演作品有短片《女 · 性》、紀錄片《驚蟄：一個音樂人的旅程》、《漫畫家速寫》。目前是中華民國電影創作協會理事長，近年以推動兒童、青少年的影像教育為主。
 
總監製　小野

　　作家、電影人。1973年開始文學創作。1980年代初，受聘自美返國擔任中央電影公司製片企劃部副理兼企劃組長，並且結識導演吳念真，一起合作推動台灣新浪潮電影運動。1990年代初，小野擔任由《遠見雜誌》投資之《尋找台灣生命力》電視影片的策畫及總撰稿。之後，小野曾任台灣電視公司董事，在任內推動「台灣電視文藝復興運動」。

奧利維耶阿薩亞斯　Olivier Assayas
 
1955 年生，法國電影導演。1986 年以初執導演筒的作品《失序狀態》榮獲威尼斯影展國際影評人獎，之後的作品《冬之子》、《巴黎甦醒》、《赤子冰心》等亦備受好評，為法國九〇年代崛起之導演代表，被視為法國新浪潮的接班人。1996 年因執導《迷離劫》與張曼玉相戀，分手後合作的另一部電影《錯的多美麗》，在 2004年幫張曼玉摘下坎城影展后冠。曾來台拍攝紀錄片《侯孝賢的畫像》。
 
尚米榭爾弗東　Jean-Michel Frodon        
 
1953 年出生於巴黎。法國知名影評人、電影學者。曾任法國「電影筆記」雜誌主編。曾出版「論侯孝賢」（1999）、「楊德昌的電影世界」（2010）。1990 年起擔任法國世界報「Le Monde 」電影專欄主筆，2001創辦「L'Exception」電影智庫，2003 年任世界報主編，目前任教於巴黎政治學院。
 
弗東：所以，你見證了台灣新電影的發展過程？是哪一年？
 
阿薩亞斯：其實我一開始完全不了解台灣電影。當時，所有人對華語電影的過去、現在及發展都極其陌生，直到 1981 年，由 Marco Müller 在都靈影展（Torino Film Festival）策劃了名為「電光幻影」（Electric Shadow） 的華語電影史回顧單元，從此華語電影開始展露光芒了。但當時由於政治因素，台灣電影是完全缺席的。看得到中國電影在當時已經很了不起了，台灣電影因政治關係，和中國電影當時是不可能並存的。我開始對華語電影產生興趣，是從接觸在市場上突然出現的三十年代的中國電影，之後就是武打片。透過當時非常熱衷華語電影的幾位電影人，例如英國的湯尼 • 雷恩 (Tony Rayns)、法國的賽吉 • 丹內（Serge Daney）( 編按：1973 年任電影筆記主編，也是解放報的影評人 )、阿曼內 Armanet 兄弟（編按：法國影評人）等。我看了劉家良的電影，賽吉 • 丹內 (Serge Daney)和阿曼內 (Armanet) 邀請了劉家良、 劉家輝來巴黎。在一些影展中，大家突然開始看到華語片，並發現其電影藝術、歷史、特有的類型及明星等。但是當時，一切是很混沌不清的，因為許多資料與訊息是很片面、不完整的，大家並不了解這些影片產生的背景。於是夏勒 • 特松（Charles Tesson）（編按：重要的法國電影學者）跟我有了建立介紹完整華語電影發展脈絡的念頭，想要嘗試了解華語電影的版圖、歷史，並且去到當地訪問當時的導演、演員等，探索這個電影產業的狀況。