兒童文學百年經典 × 成長過程必讀名著 × 國際矚目插畫家精采詮釋
曾經，每個男孩和女孩都有仙子相伴，跟著彼得潘在夢幻島恣意翱翔，每一天都快活無憂——
直到有一天，我們長大了，忘了怎麼飛，再也無法登上夢幻島……
蘊含詩意的哲理童話，領會童心與夢想的真諦
最具代表性的童話作品，全球超過 120 種語言譯本，銷售數千萬冊，改編電影舞臺劇、音樂劇、動畫及電視影集等不計其數
附錄
關於《彼得潘》的二三事
《彼得潘》原本是一齣戲。首演是在一九○四年的耶誕節剛過不久，彼得這個角色由一名年輕女演員扮演。演員們吊鋼絲在舞台上｢飛｣的效果非常逼真，以致當時年紀還小的喬治王子忍不住想要從劇院的皇家包廂｢飛出去｣，幸好被拉了回來！
作者詹姆斯．馬修．貝瑞之所以創作夢幻島的故事，是為了娛樂他的朋友戴維斯一家人。彼得潘這個名字源自一個真實的男孩：彼得．路維林．戴維斯，他是戴維斯家年紀最小的成員。
由於《彼得．潘》的戲和書大獲成功，使｢溫蒂｣成為非常流行的名字。一般人大都認為是貝瑞發明了這個名字，他根據一個朋友對他的暱稱「fwendy」創造出「Wendy」，而這個發音不標準的小朋友想說的其實是「friend」這個字。
貝瑞在一九一一年把戲改編成書，之後《彼得潘》又被改編為各種版本：默劇、音樂劇，以及衍生出的許多不同電影──你看過多少呢？
有個叫做喬治．凡普頓的雕塑家創造了一尊彼得的雕像，這尊知名的雕像佇立在倫敦的肯辛頓花園裡。本書作者貝瑞對雕像不是很滿意，他的說法是｢沒有表現出彼得的魔性｣，但是遊客很愛這座雕像，現在許多地方的公園都有這座雕像的複製品，包括利物浦、加拿大、布魯塞爾、澳洲、美國。找找看離你最近的雕像在哪裡，親自去看一下，看你能不能找到繞著雕像基座跑的老鼠！
《彼得潘》全書描述的海盜，深受蘇格蘭小說家史蒂文生的經典作品《金銀島》的影響。貝瑞不僅是這部海盜藏寶故事的書迷，並且和史蒂文生成了筆友。在《彼得潘》當中提到的弗林特船長，以及假扮廚師的海盜史約翰（暱稱巴比酷），都是《金銀島》的角色。
各界名家熱烈推荐！
王文華 王淑芬 王家珍 貝果 杜明城 林文寶 林世仁 吳在媖 吳玫瑛南方朔 施政廷 桂文亞 曹俊彥 傅林統 黃筱茵 張子樟 劉清彥 蔡幸珍 蔡淑媖 嚴淑女
（依姓氏筆畫排列）
每個人的心中都有一個彼得潘，請小心呵護他，不要讓他長大而變得世故。也不要戴上迪士尼和好萊塢的眼鏡看待他，因為他是永恆且獨一無二的。翻開這本經典，你才能認識真正的彼得潘，看見他的純真、善良、慧黠和勇敢，然後，你才能找回屬於自己的「彼得潘」。
——劉清彥（兒童文學工作者）
為什麼你需要買下完整版《彼得潘》細細品嘗閱讀？因為它包含了其他版本所沒有的細節。讀完之後，你會知道，就是這些細節，成就了這部經典。這些細節將帶領你的想像，到一個令你心滿意足的樂園……
——吳在媖（兒童文學工作者）
《彼得潘》是成功的經典兒童小說，具有溫暖動人的情節、活潑逗趣的角色和膾炙人口的經典橋段，因而不受歲月的侵蝕，受到跨世代讀者的喜愛。
——林文寶（臺東大學兒童文學研究榮譽教授）
說故事時最不敗的選擇，讓底下的孩子聽得目眩神迷，驚險時幾乎快忘了呼吸，幽默時得滾到地上才不會受傷。什麼書有這種魔力？！
我不必想，腦中必然跳出《彼得潘》。感謝國語日報社，讓我讀到這麼精緻的版本。
——王文華（金鼎獎兒童文學作家）
如果你心中住了一個可愛的孩子，你要看《彼得潘》；如果你禁錮了心中那個無辜可憐的孩子，你應該看《彼得潘》；如果你想打開心底牢籠，放那個哭喊尖叫的孩子自由，你一定要看《彼得潘》。《彼得潘》擴充了童話想像的版圖、翻轉了童話想像的角度、拓展了童話的視野。
——王家珍（金鼎獎兒童文學作家）
《彼得潘》開頭最令人心碎的一句話，便是「兩歲時，童年開始結束」。幸好，彼得潘不准這件事發生。只要打開這本書，我們便能獲得彼得的一個吻（當然還要記得大聲拍手）。這是值得一再重讀的經典，它讓詩意童年永在甦活狀態。
——王淑芬（兒童文學作家）
若是在很小很小的時候，能認識彼得潘就好了……不過，偶爾我也會呼喚心中的那個小男孩，想像彼得為我撒點仙粉，帶我飛向夢幻島；並一直相信著，那些美好的存在。
——貝果（繪本作家、插畫家）
相較於我們熟知的經典，《彼得潘》人物單純、故事簡潔，也談不上深奧的形上思維。但是這本以舞臺劇為起點、與中華民國齊齡的小書，竟能如故事主角彼得那般年輕如恆，顛覆了我們對「古典」的界定。何以如此？它以歡樂的譬喻道出了所有人對童年不朽的回味與想望。
——杜明城（臺東大學兒童文學研究所副教授）
每位童書創作者，心中都有一個「彼得潘」在飛來飛去。我們透過他「拒絕長大」的眼睛，觀看這個「不斷長大」的世界，然後，學會不忘記童年的美好。《彼得潘》——童話世界的代言人！進入童話國，怎麼可能跳過這本書呢？
——林世仁（兒童文學作家）
彼得潘的經典兒童形象，在昆汀．葛利本的彩筆詮釋下，現代感十足，更添童趣、夢幻和神奇的想像空間。彷彿，這個永遠也長不大的小孩，又巧扮新妝，悄悄潛入二十一世紀，勾引讀者進入一場精采的文學與藝術的探索之旅。
——吳玫瑛（國立成功大學臺灣文學系副教授）
彼得潘是全世界家喻戶曉的童話人物。作者筆下的夢幻島其實是富有深意的——我們每個人都有一顆永遠的童心，永遠的天真。主角彼得潘所反映的，就是永遠不老的善良本性。
這部經典作品提醒我們保持一顆慈悲愛人的童心，以及樸素厚道的態度，讓心靈永遠像是兒童般無邪乾淨。
——南方朔（作家．評論家）
插畫家昆汀．葛利本用現代化的視角和全新的人物造形，完成了這個為百年經典故事全然創新的挑戰，引領科技時代的小讀者，體驗一場馳騁想像的古典奇幻之旅。
——施政廷（插畫及繪本創作者）
夢想、冒險、奇幻，是兒童永不厭倦的題材，《彼得潘》更藉此揭櫫了深刻的人生寓意：「家」，是所有人永恆的精神堡壘；毫無虛飾的純真，則是兒童得天獨厚的本色，全書奇思妙想，是經典中的經典。
——桂文亞（兒童文學作家）
很好奇——昆汀．葛利本如何以他的畫筆重新詮釋《彼得潘》？翻開本書，發現他的畫作除了角色造形風格獨特之外，更巧妙的運用影子，營造故事空間、表現時間的流動，並鋪陳角色心境的變化，在慧黠中顯現巧思。
——曹俊彥（畫家、兒童文學工作者）
為什麼《彼得潘》是人人愛讀的經典？因為它告訴我們最重要的真理——人生真正的幸福不在物質享受，而在心靈的富足，也就是「永保赤子之心」。你看！永遠長不大的彼得，帶著溫蒂姐弟飛到夢幻島，和仙子一起冒險、遊戲，多麼令人嚮往！
——傅林統（兒童文學工作者）
「彼得潘」是所有孩子的原型──快活、天真、無憂無慮。只要世上還有孩子相信他開朗清澈的笑容，夢幻島就永遠存在。《彼得潘》用無瑕的筆寫下溫蒂夢一般的經歷，也道盡每個人成長的心路歷程，故事帶著銀鈴般的笑聲，卻也無比深邃。
——黃筱茵（兒童文學工作者）
彼得潘是個拒絕成長的男孩，他和虎克船長的恩怨大大提高了故事的趣味性，但若以「善惡對抗」來詮釋就過於簡化了。「拒絕成長」顯示彼得潘對成人世界的懷疑和排斥。德國作家葛拉斯的《錫鼓》裡也有個拒絕長大的男孩；這兩本傑作同樣點出孩子對成人世界的不信任。若能對照細讀，對這個特殊主題會有更深的認識。
——張子樟（前臺東大學兒童文學研究所所長）
夢幻島上鮮事多多、無奇不有，超乎讀者的想像，滿足孩子的好奇！只要相信，就有仙子！現在就撒上仙粉，隨著彼得潘飛到夢幻島，和美人魚一起在潟湖游泳，看陰險狡詐的虎克船長和彼得潘的生死對決⋯⋯更重要的是，下回說故事的時候，記得打開窗戶，說不定彼得潘和仙子就飛進來聽你說故事咯！
——蔡幸珍（ 新北市書香文化推廣協會理事長）
身為一個母親，時常看到孩子不想長大的一面：任性妄為或是過度天真，惹得我內心焦慮不已，原來這一切都是住在身體裡的彼得潘在搞鬼。我很鼓勵故事團體或讀書會成員一起閱讀經典名著，在不朽的作品中探討多層面的議題，提升文學鑑賞力。
——蔡淑媖（中華民國兒童文學學會祕書長）
全新版本的《彼得潘》，保留說書人般口語化的文字，適合朗讀給孩子聽。插畫家創意的構圖和視角，讓經典煥然一新。我相信你的內心小孩，一定再次為新彼得潘的冒險故事深深吸引。讓我們和孩子一起到夢幻島，好好再玩一次吧！
——嚴淑女（童書作家與插畫家協會 [SCBWI-Taiwan] 臺灣分會會長）
繪者訪談
《彼得潘：百年經典圖文全譯版》繪者昆汀．葛利本：我只為我自己而畫
採訪/ 國語日報出版部
Q1. 為什麼會想要創作《彼得潘》這本書？
葛利本：《彼得潘》對我來說，就像一盒綜合口味的巧克力，每一段情節品嘗時各有不同風味。我喜歡這本書主要有三個原因：1) 書中有我所喜歡的海盜、印第安人、探險、幻想等元素，而且文字十分睿智迷人；2) 書中的奇幻情節讓我可以盡情馳騁想像；3)書中提到為人父母不捨孩子遠離的心情，讓我感同身受（喔，我為溫蒂母親所畫的那滴淚，就是我自己的眼淚！）。
Q2. 創作《彼得潘》花了多長時間？做了哪些準備？
葛利本：我從書中挑選出比較有感覺的情節，進行發想構思。我刻意不去找其他版本的《彼得潘》，以免人物造形無形中受到影響。我所蒐集的資料，主要是針對 各種景物的細節；例如窗簾的花色、森林中各種樹木的形態等。這本書因為是大開本，而我一向採用手繪，所以花了八個月才完成全書。
Q3. 在你看來，你的《彼得潘》和其他版本有何不同？這部作品對你的創作歷程而言，有何特殊意義？
葛利本：在《彼得潘》原著中，彼得潘並非一般標準中的「好孩子」，而我下筆時儘量忠於原著，不去美化或修飾，希望讓讀者看到「真實的」彼得潘。
畫《彼得潘》時，我極力讓自己貼近各個角色的內心世界，希望呈現每個角色的特色和情感，這是過去所沒有的嘗試。
Q4. 《彼得潘》全書插畫中，哪一幅讓你最滿意？
葛利本：（很快翻到印第安人和海盜對峙的畫面）《彼得潘》並不是溫馨甜美風格的童書，為了表現出這幅「生死搏鬥」的畫面，我極力描繪人物的神情和氣氛張力，畫得很過癮！
Q5. 談談你的創作理念？
葛利本：我是個插畫家，我的畫筆就和作家的文字一樣，具有說故事的能力。而我是我的每一幅作品的第一個讀者；如果要讓讀者笑，我自己要笑得出來；反之，想要讓讀者落淚，我必須先感動自己；這是我對自己作品的基本要求。
我為了我自己而創作，為了我從故事中得到的樂趣而創作，為了想要與人分享的欲望而創作，這一點從我在三十歲那年成為全職創作者開始，至今不曾改變。
Q6. 你和編輯如何合作呢？
葛利本：很久以前我會先提出草稿，但是發現這樣做，編輯總是會要我修修改改，然後雙方討論或吵架決定勝負（笑）。
為了不讓編輯有機會要我修改，我通常只給完稿（大笑）。
不過，我和目前的出版社已經合作了十幾本書，彼此建立了一定的默契和信任，所以我通常先給一半的完稿，他們現在也比較少要我修改。雙方都很滿意這樣的合作方式。
