疊韻：讓邊界消失，一場哲學家與舞蹈家的思辨之旅

　　◎中央大學法文系教授蔡淑玲專文導讀

　　舞蹈強調出神，詩強調意義的淨空，
　　繪畫強調存在感，雕塑則是觸覺，音樂是穿透力……
　　不同的藝術既以對比鮮明的方式彼此區隔，
　　同時又互相為鄰，彼此碰觸，彼此迴響。——尚－路克．南希

　　藝術凝視生命，於是我們凝視藝術。
　　藝術無法與真實等量齊觀，但藝術可以命名真實，挪移真實，凝視真實，令人渴望看見真實。
　
　　於是法國當代哲學界解構大師南希，與法國第一位以編舞家身份入主國家舞蹈中心的莫尼葉，在一次次的往來對話中，聯手拋出一個個沒有標準答案、不是問題的問題，為所有藝術工作者、藝術愛好者爬梳出不同以往的凝視和分析角度，同時分享個人對表演、創造、美學的體會、渴望、省思與質問。

　　○○○○舞蹈是什麼，與其他藝術形式不同和相同之處又在哪裡；
　　●表演是許多的問題，稀少的答案（甚至不在乎答案）。
　　○○○舞蹈與機構之間該保持什麼樣的關係，真正的獨立自主是否存在；
　　●●創造和隸屬於什麼門派無關，創造容不下任何據為己有的想法。
　　○○在政治正確的「共享」概念，與藝術必須具有個體性的兩難之間，怎麼達成創造力的實踐；
　　●●●一個作品不是為了占有任何風格、任何形式，創作是一種放棄擁有的行為。
　　○如何以「浸染」取代「模仿複製」；
　　●●●●作品從不生根，它在縫隙游移……

　　以地面為基點，有形的、運動的肢體
　　vs.
　　以思考為基點，無形的、靜止的語言文字

　　◎《疊韻》的緣起

　　2000年，法國編舞家Mathilde Monnier在蒙特婁新舞蹈國際藝術節上，聽到不跳舞的大哲學家Jean-Luc Nancy發表一篇文章，立即感覺它猶如以文字編的一支獨舞，用的雖然不是舞蹈的肢體語彙，卻逼近舞蹈的運動方式……

　　以《疊韻》為名，編舞家決定在簡單的舞台上展現「以導演手法呈現的朗讀」，由哲學家以念白的方式作為舞作的聲音主幹，讓舞蹈和音樂接力演繹。

　　這不只是讓哲學家在舞台上將文章念完就了事，而是讓文本、音樂和寂靜、舞者在現場發生直接或間接的運動，賦予它們同樣的能見度和存在感。這也是一種對平等的思考，在哲學與舞蹈如此不同的感受層面和視野之間，分享彼此的觀點。它讓文本、舞者動作、音樂、影像在舞台上交錯進行，「讓觀眾無所適從，必須自己選擇他跟得上的東西」。

　　◎為何舞蹈？

　　編舞家：
　　班雅明說，所有語言在溝通的是語言本身，語言是最純粹意義上的溝通媒介。以肢體和動作做為媒介，舞蹈所追求的是同樣層次的意義。不只是舞蹈裡的運動，還有姿勢、能量、韻律、斷句、存在感等等，這一切都在製造意義，創造一種表現語言的語言。

　　舞蹈的藝術，是在身體裡捕捉運動的流逝，同時賦予它意義，為那些不斷流失、不斷逃脫意義的東西賦予意義。編舞家和舞者的工作，就是在意義的逃逸裡捉住、留住意義，在運動的流逝裡用運動創造意義。

　　哲學家：
　　意義的課題諸如：感受土地的方法，以及身體施加重量的方式；感受擺pose的、躺著的、趴著的、爬行的、踮起腳尖的身體，感受皮膚輕觸地面的剎那，感受身體渴望被感受，感受它蹦蹦跳跳卻不能飛，無法展開和土地的另一段關係。

　　終歸，一切都在飛天和遁地之間：既非前者亦非後者，而是兩者之間的某種張力。某種堅決留守在人世間的方法，絕不就此消失，不上天堂也不下地獄……我們可以這麼說。舞蹈拉住了我們，不往任何一邊去。舞蹈本身就是這種拉力的遊戲。它以最明確的方式，讓我們存在這個世界上。

　　◎舞蹈的手段

　　哲學家：
　　這個手段就是藝術家自己的身體，這正是為什麼，舞蹈不只是、甚至根本不是一種演給觀眾看的藝術：觀眾的視線被轉換成他自己身體內在的肢體動作、難以察覺的肌肉緊張、正在醞釀的蠢蠢欲動。舞者是很「自我指涉」（autoréférencié）的一種藝術家，處於一種和自身的直接（im-médiat）關係，沒有任何產生中介化過程的媒介。

　　於是，一個決定性的問題或主題出現了：一個和自我保持密切聯繫的人，如何同時全然地對外界保持開放？因為這個人所維繫的並非一種現成的「自我」。他質疑這個「自我」，精確地說，一種從來就不是現成的「自我感受」（ipséité）……

　　編舞家：
　　這種（表面上的）混亂令人困擾，同時也是力量所在……面對把自己當成媒介來檢視的困難，迷失的恐懼，我們永遠無法企及的完美，這些問題一直都在。儘管如此，我要說，有機會和自我產生直接聯繫，正是我們舞蹈的力量。

　　當然，舞蹈的媒介就是舞蹈，舞蹈和身體、和自我不可分，然而跟著舞蹈現身的「我」（je），並非就和身體與自我（soi）不可分。我在尋找的是主體和舞蹈的協調。我們總是想要找到自我和運動之間的合一。不過，我找到的經常不是合一，而是兩者的間距，我們是在（或大或小的）間距裡工作……

　　◎本書結構
　　第一部分：哲學家南希、編舞家莫尼葉長達一年的電子郵件通信＋電話對談（2003-2004）；
　　第二部分：1. 南希、莫尼葉於獨舞座談會（2002）的對談；2. 南希、莫尼葉，與影像工作者克萊兒‧德尼（Claire Denis）對談；
　　第三部分：南希在舞作《疊韻》中演出的口白（2003）。

　　◎本書讀者群
　　1.喜愛或對當代藝術好奇的人，經常提問想弄懂作品意義、作品由來的觀看者。
　　2.喜愛表演藝術和舞蹈藝術的人，可從法國舞蹈界重量級編舞家莫尼葉不同層次的自我剖析，窺見其創作思想。
　　3.哲學家文字描繪舞蹈的文字非常具象化，對喜愛文學的讀者而言是一大享受。

作者簡介

尚－路克．南希(Jean-Luc Nancy)

　　1940年生，法國哲學家。巴黎索邦大學哲學系畢業，1988年起任史特拉斯堡哲學系教授，2002年退休，獲榮譽教授之銜。南希深受德希達、巴代伊（Georges Bataille）、海德格影響，著有海德格、康德、黑格爾、笛卡爾、巴代伊的專書和論述。

　　當代社會裡的人們如何生活在一起，南希提出一種「多數的個體」狀態，而「我們」不必要是具體實質的特殊認同。他發展出一套原創本體論，影響人們對宗教、政治、社群、藝術的思考。其大眾哲學書籍，主題探討身體、快感、解構宗教、現代社群等議題，包括台灣唯一繁體中文譯本《解構共同體》（La Communauté désœuvrée）。

　　南希也從事藝術分析，尤其是當代藝術，並創作詩歌和戲劇，也出版電影、音樂相關書籍，是極具影響力的藝術文化哲學家。

瑪蒂德．莫尼葉(Mathilde Monnier)

　　1959年生，法國編舞家。曾任蒙比利埃國家舞蹈中心（Centre chorégraphique national）藝術總監20年，2014年起進入國家舞蹈中心（Centre national de la danse），成為第一位以編舞家身份主掌此以服務舞蹈專業，並以訓練、保存和創作為要旨的舞蹈中心總監。

　　她是思考型的編舞家，不斷試探自己創作的界線。曾與暢銷作家、歌手同台合作，尋求與其他藝術形式對話、交融，成為她的創作特色。2002年與哲學家尚－路克．南希的對話，是她深入全面思考創作的過程，有書籍、舞作和影像等紀錄。

譯者簡介

郭亮廷

　　國立藝術學院（現國立台北藝術大學）戲劇系學士，巴黎第一大學（Université Panthéon-Sorbonne）美學系學士，雷恩第二大學（Université Rennes 2）劇場學研究所碩士。現為台北藝術大學戲劇系、中正大學中文系兼任講師，台新藝術獎提名觀察人。

疊韻
 
瑪蒂德．莫尼葉：
 
尚－路克，我想先回到我們相遇的原點，也就是《疊韻》這場實驗，這個難以歸類的計畫。第一次接觸你寫的文章，我想是那次在蒙特婁關於舞蹈的研討會上你接受邀請，寫下你第一篇談論舞蹈的文章（題名為〈舞蹈的分離〉﹝Séparation de la danse﹞）。在現場觀眾面前，是由你的一位朋友、同為哲學家的費赫希（Federico Ferrari）宣讀這篇論文。這篇文章令我感到訝異，因為我覺得字裡行間的你就像一位舞台上的舞者，彷彿你想像自己在跳舞。我很吃驚，一位哲學家居然能夠把一個舞蹈的身體、一位舞者，描寫得如此深入，鉅細靡遺。
 
聆聽這篇文章的當下，我立刻感覺到，它間接呼應了某種編舞的形式。首先，你的文章就像在編一支獨舞一樣，舞者就是你自己，或是你所想像、你所看見的某個跳舞的人。基於這個理由，我才想到可以賦予這個文本某種舞台形式。它描寫的是一支單人舞，是一個靜靜躺著、微微移動的身體，透過一再向內彎的姿勢，展現細微的、內在的空間，即使它運用的不是舞蹈的語彙，但這已經接近舞蹈的運動方式了。你筆下的身體雖然沒有形體，卻和承載它的地面形成緊密的連結；這塊地面有時很平穩，有時卻會滑動，而（你的）舞蹈的觀念似乎就是從這樣的地面誕生。我認為，你的文本試圖把舞蹈理解為生命最初的運動，彷彿觀看和描寫這最初的運動，本身就是在欣賞一支舞。
 
接著，我便跟你提議要把這個文本搬到舞台上演出，並且採用大教室的課堂和劇場演出交錯的形式。
 
我們把標題訂為《疊韻》的這場「以導演手法呈現的朗讀」（lecture-mise en scène），不只是讓你在舞台上把文章念完就了事，而是讓文本、音樂和寂靜、舞者在現場發生的直接或間接的運動，全都被賦予同樣的能見度和存在感。這也是一種對於平等的思考，在我們如此不同的感受層面和視野之間，分享彼此的觀點。也許它將帶我們走向你一直在尋找的，也就是各種藝術之間相通（或不相通）的地方。