序
臺灣畫家梁奕焚
在一九九九年。那年他告別世界藝術殿堂――紐約SOHO，返臺定居，被毛毛蟲兒童哲學基金會創辦人楊茂秀教授延攬為董事，成為夥伴。我們才開始正式的交往。二○○五年，我策劃彰師附工藝術家調查，帶領博碩生多次訪談附工校友梁奕焚，並建立了基本檔案。二○○七年，因緣俱足，我與康原啟動彰化學，預計十年出版彰化學叢書六十冊，內含多元子題，其中繪畫系列有不破章、張煥彩、施並錫、陳來興與梁奕焚等人。我多次遊說梁大師並主動編輯《臺灣畫家梁奕焚》，希望能增添叢書的光彩。二○一三年九月，我特別到臺東都蘭拜訪他的「秘園」，具體說明計畫後，他欣然同意。這過程讓我深深感受到大師濃郁的鄉土情懷。他出生於彰化縣芬園鄉，小時家境貧困，半工半讀完成彰化高工初中部。一九五四年，考進臺北師範藝術科，艱苦的環境讓他成熟，更懂得求生之道，於是他努力沉潛繪畫、瀏覽圖書館典藏的秘籍。一九五八年，他跟隨現代派大師李仲生學畫。李老要他拋棄學院派的制式作畫方式，「一切歸零」，重新開始，六年之間，他積極吸收表現的、誇張的、故意的藝術理論，體會傳統與現代合一，超越時空又能把握當下的創造美學，深獲李老的稱讚，也意味著從李門畢業了。他教學創作二十多年，一九七六年，辭去教職，專心創作，年年個展，飲譽藝壇。
一九八七年，五十歲的他，改變年少時代的「巴黎夢」，獨闖藝術聖地，在紐約SOHO設立繪畫工作室，追逐藝術家的大夢。在這裡讓他有如龍游大海，鳶飛九重天，心胸整個開脫。他曾在一九九八的藝術宣言說：高更、馬諦斯、畢卡索等人早就把藝術的傳統及思想的屏障打破，並率先在他們的創造上融合了西方和東方、文明和原始，完美的呈現了他們各自的藝術風格形式。且鄭重表示，「我要世人從我的作品表現獲取未曾有過的藝術經驗，並在藝術經驗裡得到全新的東西，我很高興為這個世界留下很不一樣的藝術作品。」SOHO十年，他在眾星雲集的環境，接受考驗，以黑美人系列與內聚臺灣民俗元素的畫作，獲得畫廊、媒體及收藏家的肯定。其實，是他記憶裡的故土故民—鄉土情懷—這些元素展現的魅力，征服了藝壇。這證明了藝術的國際化必須建立於民俗的土壤，是不容置疑的大原則。
路，唯有親近大師，才可能美夢成真，例如雕刻家朱銘，年四十拜楊英風為師，使他突破傳統工匠成為一代雕刻大師。梁奕焚尋找李仲生，解構學院制式繪畫觀念，跡近畫家達文西、莫內、塞尚、馬諦斯、梵谷、高更、畢卡索、藤田嗣治、達利、齊白石、張大千、洪通，以及雕刻家羅丹、亨利摩爾等大師，他涵蓋古今中外，也成就國際性的藝術。
他強調原始性，永遠是藝術的重要基因，尤其是現代藝術。藝術生涯六十年，他深深體會到創作絕不是模仿抄襲，而是在展現自己的想法、作法。因此，主張讓淺意識來引導創作，他自白：「每當面對畫布，提起筆，人就像純真的孩子，無心的走入未來的、不曾到過的花園或荒野一樣，接受不是預設的，未曾想過卻又意外的世界，信手摘取採集，只闔家樂．2012．油畫有欣喜，沒有猶豫。這種心象或意象，就這般的源源不絕，呈現在每一幅畫上。」藝術進程不外疵、穩、醇、化四境，任何藝術家都必須循序漸進，全力以赴。顯然，梁奕焚已臻醇、化境界，因此，能縱心所欲，揮灑大手筆，展現胸中丘壑，創作一幅幅美不勝收的畫境。
一九九九年，他攀上藝術高峯之際，卻毅然決然告別藝術聖地，返回臺灣。臺北、臺中幾次遷徙，二○○六年，選擇臺東都蘭成為新住民。他如此描繪這片大山大海：氣勢磅礡的太平洋，海岸線沖起一道道白浪，推展出一大片蔚藍，平緩開闊的海平面，然後是粉青、天青、藍天白雲。白雲下連綿不斷的山巒，像美女般的吸引著陽光，非常艷麗嬌嬈。於是，買下土地，親手打造他的理想國，因為滿園秘色――秘字取自唐朝越瓷（秘色窯），所以名為「秘園」。
他與妻小五人，倚都蘭山傍都蘭灣，當家作主，縱心所欲，揮灑大手筆，以一副副畫作例證藝術生涯是天命。我把這本書名為《臺灣畫家梁奕焚》，內容包括二部分，即：上篇梁奕焚這個人，又細分一、梁奕焚的故事二十五節；二、梁奕焚的藝術觀點二十六節及附錄。下篇為平面畫展七個主題及梁奕焚生平大事紀。梁奕焚從事繪畫六十年，平常有所感受常訴諸文字，積累不少文章，我在細讀後，重新校刊、組構，使之成為進入大師繪畫世界的導引。特別在上篇以圖說畫家，下篇全彩的平面畫展七個主題，以窺其生命風景。大師相當滿意我的編輯計畫，電話中笑呵呵的回應：「絕對全力配合。」我說：「出一本別出心裁的書，表示對您的一份敬意。」
十年經營彰化學，祇為追逐一個文化夢想。發掘一些人文資源，讓彰化鄉親精神歸隊，從梁奕焚這個案例，讓我看到鄉土的凝聚力，內心自是充滿無以言說的喜悅。
林明德
