攝影師之念:讓影像透過文字與設計來述說動人故事

攝影師之念:讓影像透過文字與設計來述說動人故事
定價:520
NT $ 252 ~ 468
  • 作者:麥可‧弗里曼
  • 原文作者:Michael Freeman
  • 譯者:陳若盈
  • 出版社:尖端
  • 出版日期:2014-06-26
  • 語言:繁體中文
  • ISBN10:9571054216
  • ISBN13:9789571054216
  • 裝訂:平裝 / 192頁 / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
 

內容簡介

※所有影像工作者,無論攝影、編輯、美術都絕對要看的一本書!
※無論靜態或動態影像,「故事」是讓作品脫穎而出的唯一準則與真理!
※藉由「設計」,影像、版面、文字將共同擄獲讀者的心、眼、魂!


  拍好照片,你只成功了一半。
  透過策劃與編排,讓影像與文字一同勾勒出拍攝者的意念與想法,
  帶給觀者更深一層的感受,才是攝影的終極目標!

  如同寫作,攝影也需要「起、承、轉、合」。
  如何讓影像本身就能夠述說動人故事,便是關鍵之所在!

  【透過閱讀,你我將能夠臨摹當代大師的心法與意念,一同登上攝影的巔峰!】

攝影名師一致推薦!


  「黃丁盛、黃天仁、動感小帆、吳毅平、沈平林、十面埋伏」(按筆劃順序排列)

  長久以來,攝影對我而言就是運用影像來訴說〝故事〞;而一組完整的報導攝影,其實就像是在拍攝電影一般,要有腳本、人物、場景、美編、導演、運鏡人員等,然而攝影與電影不同之處,就是攝影師必須集所有工作於一身。本書從攝影說〝故事〞該如何選材、規劃、拍攝、整理到呈現,都有詳盡的實例解說,確是一本國內少見的攝影佳作。-世界旅人、風景攝影達人 【黃丁盛】

  在攝影不斷增生出各種現代形式之後,我才意識到自己過去一直在做的事,是講故事。並非所有工作都會牽涉到故事,有些是封面或單幅影像的拍攝,但絕大多數的時候都是。當時,我不會使用講故事這種說法,在我記憶中,我認識的人也都不會這樣說。我們只是單純地這樣做,或者渴望以這種方式去做。我的攝影生涯以從事專題攝影為主,大部份專題工作都容許我們去探索題材的不同面向,以各種角度來呈現,並運用視覺語言去描述。
  新發明持續地出現是件令人欣喜的事,也因而使攝影定義多了一點點必要性。有一種本身會不斷重新定義的攝影形式,就是講故事;對我們之中很多人而言,這就是經典的、必要的、純粹的攝影形式。新入行的攝影師會將精力注入於創造整套風格連貫的作品,這種心情是完全可以理解的。而在攝影領域中,很少有比完整呈現出一個故事更具有連貫性的創作方式了。這即是本書的重點。-麥可.弗里曼(Michael Freeman)
 

作者介紹

作者簡介

麥可‧弗里曼(Michael Freeman)


  是一位聞名全球的攝影師,同時也是一位擅長旅遊、建築以及亞洲藝術的作家。他更是以對於特殊影像效果方面的專業知識著名。長年以來,他一直是科學雜誌Smithsonian的首席攝影師,並且也效力於Time-Life Books與National Geographic(國家地理雜誌)。麥可著有超過三十本以上的書籍,累積全球銷售量超過三百萬本,其中包括獲得廣泛迴響的「麥可.弗里曼的攝影學校」系列(尖端出版)、以及攝影師之眼。
 

目錄

第一部分 專題攝影

1. 敘事
故事架構
經典敘事公式
「3+1」
節奏與步調

2. 攝影與文字
攝影能做到的與做不到的
圖說能輔助影像

3. 歷史案例:〈鄉村醫生〉
主題及議題
準備及企劃
拍攝工作
版面編排
關鍵鏡頭
如何運用版面編排表達論點

4. 構成故事之要素
具有價值的拍攝主題
故事範圍
以單張圖片說故事
多樣化或一致性

第二部分 企劃與拍攝

1. 故事的種類
關於人物的故事
關於地點的故事
關於「製作過程」的故事
關於商品的故事
關於活動的故事
關於收藏的故事
關於機構的故事
概念故事

2. 主題及議題

3. 影像腳本
事件
地點
場景設定
活動
追加內容
人物

4. 即興發揮

第三部分 編輯與展示

1. 攝影師的編輯版本
如何編輯影像
比較拍攝經驗與編輯後的影像
我的拍攝經驗
編輯過程中的影像樣貌

2. 嵌入議題

3. 設計師的編輯版本
序列之內與之外
影像專題

4. 版面編排與時間及空間的關係
馴鷹術故事:比較影像
配對與比較

5. 大故事

6. 線上展覽與線性觀賞
投影片秀
為了網路發表而重新打造的故事
序列所強調的是連續性
賦予靜態影像生命
點擊觀賞或影片播放
音訊與動態影像
組成完整的故事
整體技術表現
平板電腦
 

編輯推薦

  人說”A picture is worth a thousand words”(一張照片更勝千言萬語),這話一點都沒錯。

  但是,如果「攝影」僅止於拍出一張好的照片,那麼它或許也就不會如此地令人著迷與神往了吧?

  長年為《生活(Life)》、《國家地理(National Geographic)》、《史密森尼(Smithsonian)》等各大雜誌進行『專題攝影』,聞名全球的攝影師,麥可.弗里曼,這次要帶領你我進入一個更高境界的攝影殿堂。在這邊,器材與技巧將成為次要考量,取而代之的,是從正式開拍之前的「策劃」、「構思」,拍攝當下的「臨機應變」,以及事後的「編輯」與「展示」。

  誠如本書的附標題,「讓影像透過文字與設計來述說動人故事」,當我們已經學會各種相機操作、構圖與曝光等拍攝技法之後,學會如何去「說故事」便是你我所需要不斷練習與努力的挑戰!

  《攝影師之念》將帶給所有的攝影人、文字編輯、美術編輯,一場全面性的「課程」。沒有冷冰冰的光圈快門數值,唯一有的,是能夠引領我們學會如何透過一系列的「思考」、「編排」與「展示」,讓你我用心拍攝下來的攝影作品集,可以述說一段動人的故事,讓影像與文字得以昇華,共同闡述拍攝者(亦或是文字工作者、美術編輯)所希望傳達的『意念』與思維。

尖端出版/攝影阿甘 PhotoGump
 

內容連載

[連載01]

一個用相機來講故事的人


在攝影不斷增生出各種現代形式之後,我才意識到自己過去一直在做的事,是講故事。並非所有工作都會牽涉到故事,有些是封面或單幅影像的拍攝,但絕大多數的時候都是。當時,我不會使用講故事這種說法,在我記憶中,我認識的人也都不會這樣說。我們只是單純地這樣做,或者渴望以這種方式去做。我的攝影生涯以從事專題攝影為主,大部分專題工作都容許我們去探索題材的不同面向,以各種角度來呈現,並且運用視覺語言去描述。這些專題工作有長期的也有短期的;從一天(這樣的案子並不多)到好幾個月的時間都有(奇怪的是,我做過好幾個長期性的案子,可能是因為我樂在其中的緣故)。

自然而然地,它變成了我最熟悉的拍攝方式,然而直到最近,我才發現同事們會說出「我是一個用相機來講故事的人」這種話。我自己也是直到最近才開始使用這種說法。這必須追溯到攝影領域中發生的改變。攝影敘事、影像故事̶無論你怎麼稱呼,它所指的其實就是雜誌專題報導文化的一部分。它是《生活》雜誌、《國家地理雜誌》、《德國地理雜誌》、《史密森尼(Smithsonian)》、《巴黎競賽(Paris Match)》及《年代(Epoca)》等雜誌之精髓所在。不管怎麼看,雜誌的世界都還不算滅亡,然而它也不再能像過去那樣掌控著公眾的注意。
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