專業美食攝影秘訣大公開：布景╳構圖╳光線

Chapter 1｜商業攝影概述
1.1 商業攝影概述
1.2 如何學習

Chapter 2｜如何服務你的客戶
2.1 談器材
2.2 拍攝流程

Chapter 3｜美食攝影的道具
3.1 書和畫面搭配相得益彰
3.2 背景道具
3.3 倒影
3.4 常用油紙
3.5 手也是很好的道具

Chapter 4｜光線理論基礎
4.1 逆光
4.2 側光
4.3 軟光
4.4 硬光
4.5 順光
4.6 頂光
4.7 自然光+人造光

Chapter 5｜構圖
5.1 景深
5.2 不同角度
5.3 只拍主體
5.4 讓密集的密集起來
5.5 破壞性構圖
5.6 為字留白

Chapter 6｜選擇合適的背景
6.1 由簡入繁
6.2 牆也是很好的背景
6.3 節日
6.4 勺與甜點
6.5 畫中畫
6.6 鏡中鏡
6.7 創意布景
6.8 春天的餐桌
6.9 蛋糕與花
6.1 生活的氣息
6.11 去菜市場找到那些道具食材
6.12 原材料的配合
6.13 優格

Chapter 7｜美食攝影的小技巧
7.1 神秘的廚房
7.2 色系搭配
7.3 決定性瞬間
7.4 融化的時間
7.5 人為痕跡
7.6 火鍋
7.7 中餐
7.8 帶包裝的茶
7.9 酒類飲品

Chapter 8｜簡單後製
8.1 蛋糕塔的曝光
8.2 肉的顏色
8.3 調色溫

Chapter 9｜溝通和互相欣賞的重要性
9.1 完整的菜單就是完整的拍攝方案
9.2 要足夠了解拍攝產品的功能
9.3 廚師照是美食拍攝的重要組成部分
9.4 為客戶製作食譜
9.5 充分利用自然光貼合餐廳風格
9.6 麵包總會有的

序

　　最開始接觸攝影應該是小時候拿著全自動的底片相機的時候，那時候叫傻瓜相機，什麼也不用調整，全自動。那時候，特別喜歡和朋友合影，騎個自行車，大家擺一排來一張；穿上新的中山裝，也去來一張。那時候對於攝影沒有什麼概念，只知道和朋友出遊拍的合影，生日和節日的全家福，學校裡拍的班級合影和一寸照片。大家感慨的時候也總說，還是以前的拍攝有儀式感，或是對人生的一個階段結束後的紀錄，或包含完成一件大事後的成就感。而且人們對於拍照也很重視，大部分人也很怯懦，比較「暈」鏡頭。

　　上大學後，我學習的是電腦專業，對於專業單眼相機還是很陌生，整個大學期間接觸的與攝影相關的事情就是看到學生會的同學拍攝各種校園活動。大學畢業之後，在一個朋友的強烈推薦下，我才買了第一台屬於自己的單眼相機—佳能450D。

　　那時滿大街也很難找到大塊頭的單眼相機。相機升級了，可我的技術還停留在小學生水準，朋友耐心地給我講解：你需要閃光燈、定焦鏡、電池盒、三腳架等，你需要這麼拍、那麼拍，注意這個、注意那個。聽得我一臉懵。以前幾千塊一台的相機什麼也不用調就可以拍，現在一台好幾萬塊的相機還需要我這麼費勁才能拍，當時都有點後悔買這麼貴的相機了。我估計很多朋友都是因為看到別人有專業相機後，自己一衝動也買了一大套，而且在使用初期應該都會有我這種心態。後來我的一些客戶就因為我的關係去買了和我一模一樣的設備，事後都跟我這麼說：怎麼越貴還越費勁了呢，還不如我的手機方便。當時的我是攝影小白，什麼都不懂，什麼也不會用。鬱悶了幾天之後，我一想，不行，不能這樣下去了，我接受不了自己這麼稀裡糊塗，特別是身邊還有幾個攝影高手，那種挫敗感對於年輕的我太強烈了。我就從哈爾濱跑到了北京，報了班學習攝影課程，兩期培訓下來我學到了燈光技巧、拍攝技巧，聽了許多攝影老師的從業經歷，在課程結束前還考取了進階攝影師證。至此，才算正式踏上了攝影師的道路。

　　之後在北京工作時，我在澳門蓮花衛視的《旅遊中國》北京欄目組做攝影指導和編導，可以跟著製作單位去旅行，製片人畢哥是個很好的長官，非常照顧我，也教會了我很多東西。我就這樣每天忙碌在拍攝和剪輯的工作中。後來，在工作之餘，編輯劉萍開始約我幫雜誌拍配圖，從500元一篇到500元一張，那一段經歷也很有意思，是我攝影生涯一個很大的轉折點，我也由此發現我愛平面攝影多過於影片，喜歡那一個個定格的瞬間。後來就辭職專門服務幾本雜誌，去拍攝藝術家、作家，後來慢慢接觸到明星藝人的採訪拍攝，直至拍攝封面。那個時候是平面媒體鼎盛時期的最末幾年，也算是我入行的好契機。如果我現在直接進入到攝影師的行列裡，沒有經過雜誌創刊元老的指導和當年那些媒體人對於專業的極致磨練，我個人的能力會弱化很多。所以後來和同行們在茶餘飯後感慨死命工作的那幾年時，最多的贊同就是「當初折磨你的客戶或者編輯，事後你都會感激他們幫你成長」。

　　我第一次拍攝美食是一個機緣巧合的經歷，當時我服務於《明日風尚》雜誌，一直拍攝人像，主要做藝術家採訪、明星藝人採訪和服裝拍攝。突然有一期劉萍問我美食拍得如何，原來那一期拍攝美食的攝影師不做了。當時應承下來主要出於救場的心理，但內心還是比較忐忑的。雖然學習攝影時涉獵了美食靜物的拍攝，不過當時我全部的美食拍攝經驗就只有課堂上的作業習作。畢竟是第一次單獨拍攝美食，拍攝前還是在家惡補了很多相關知識。我記得那一期拍攝採訪的是麗思卡爾頓中餐廳主廚，拍攝的四道菜，都是以鮑魚為原材料做的。比起攝影作品當時的我還是更驚嘆於酒店主廚的菜品樣式，也許是貪吃鬼本質吧，自此之後我的美食拍攝就一發不可收拾。（此處省略三百字第一次拍攝時的窘狀和吃美食時對於工作由衷的熱愛。）

　　後來，隨著我個人攝影技術的進步和工作圈子越來越大，我開始越來越多地服務於各集團旗下的五星級酒店，以及一些廚具和美食品牌。與我合作的國內優秀的美食雜誌和平台也越來越多。美食拍攝的工作經歷讓我對餐飲行業的上下游了解越來越深：不單單是一道菜品，還有食材的選購，廚師的製作過程和後期的美食編輯的體驗評論等。雖然我不是「美食家」，但接觸過這麼多餐飲行業的工作人群，也讓我對食材和美食製作有了更多的理解，同時，這對於我的攝影工作也有很大的幫助。一定是越多地了解所從事的行業，才能越多地思考未來的方向和彌補自己的不足，特別是思考自己內心真正熱愛的是什麼。

　　在北京的這幾年，我還考取了歐洲古典花藝師初級證，學習了金工設計製作，並成立了自己的品牌「勺與」，在北京宋莊藝術區擁有國內第一家關於勺子的藝術館，收藏了古董勺一千五百多把，致力於製作勺子和傳播勺子文化。我的攝影工作也已越來越側重精準服務，目前工作室每年服務幾大固定的品牌商。今天，寫完這本攝影書時，我在北京工作正好滿六年了，回想這一路走來，不論是工作還是作為個人興趣，攝影教會了我敬畏時間，教會了我熱愛生活。近些年流行「斜槓青年」，很多人都問我：「你做那麼多事，從事那麼多行業，跨界累不累？」我回答他們說：「我沒有覺得自己是在跨界，做攝影師，我是在定格時間，把一切留在那一幀，做其他的事情時，我是在把這一幀的時光打磨成我想要的樣子。」