攝影師的創造力之眼：50條路徑大師帶頭練，抓住你的想像力&感覺

　　最會教攝影的攝影大師——麥可‧弗里曼剖析攝影名家作品，
　　從技法、觀念到風格，帶你抓住想像力與感覺，教你如何精準而勇敢地創意犯規。

　　◎如何才能稱得上是厲害的攝影師？大師這樣說：
　　「好」攝影師，精於相機設定。
　　「優秀」攝影師，知道如何組構出想要的影像。
　　「厲害」的攝影師，找出他們的「方法」，或「路徑」，好展現被攝事物的真本性。

　　◎40年專業之路，淬煉出的誠懇建議：
　　多數攝影書，教技法、說案例，卻沒坦誠說出攝影人在創作上，遭遇瓶頸與難題時的真心話。這一次，弗里曼說出了令人深思的真心話：

　　一、可能的迷思：
　　「不需要執著於原創，它既被高估也被過於要求。」
　　「專業與創意之間相互衝突，『不仰賴經驗』，學習讓計劃中的偶然，成就你的影像。」
　　「極簡風格會衍生一個創意毛病，那就是享有高人氣而容易橫行無忌，持續使用到令人疲乏。」

　　二、真心的建議：
　　「持續去經營一個故事的可能性。」
　　「請把構圖風格當成使命，視為工作方法。」
　　「努力看，發現你的影像習慣，有目的的開發和練習這些個人習慣。」
　　「製造出其不意的影像雙關聯結，對創造力來說非常重要。」
　　「大部分人心中都有某種無可動搖的信仰，你可以讓這份信仰成為你拍攝的主題。」

　　三、專業的心得：
　　「描述，就是謀殺。暗示，是賦予生命
　　「高反差的光線，加上高彩度的色彩，這兩樣特質都有助於繁複性。」
　　「顏色是對靈魂施加直接影響力的手段。」
　　「景框中事物的安排方式，就是攝影師看事情的方式，就是個人風格的標幟。」
　　「踩上世俗禁忌，或讓預期落空，這兩種策略都能成功帶來震撼效果。」

　　◎大師級的創作視野，帶你抓住想像力＆感覺
　　不同於過去的寫書方式，這次弗里曼不只分享自己的專業案例，更透過長年廣博涉略，介紹他心目中攝影大師和當代名家的精彩之作，幅射出更大視野的創作觀。

　　書中20位攝影大師帶頭練：
　　Paul Strand　純粹攝影先行者
　　Walker Evans　美國社會寫實攝影大師
　　Guy Bourdin　前衛時尚攝影名家
　　Art Kane　肖像/名人攝影師
　　Trent Parke　馬格蘭攝影新銳
　　Ernst Haas　彩色攝影先驅
　　Robert Golden　產品/飾物攝影師
　　Jacob Aue Sobol　馬格蘭社會紀實先鋒
　　Bruce Gilden　紐約街拍知名攝影家
　　Richard Avedon　人像攝影大師
　　Siegfried Hansen　德國街頭攝影名師
　　Gueorgui Pinkhassov　俄籍馬格蘭攝影師
　　Alex Webb　彩色街頭攝影先驅
　　Stuart Franklin　世界新聞奬攝影得主
　　Harry Gruyaert　繪畫式街拍攝影家
　　Eugene Atget　當代城市攝影先驅
　　Natalie Dybisz　時尚攝影師
　　Frans Lanting　國家地理雜誌資深攝影家
　　Fu Yongjun　2009世界新聞攝影獎得主
　　Alec Soth　美國新紀實攝影名家

　　◎找出看家本領，需要的「創意犯規」法則：
　　這些創意犯規，請務必試試，它們是最能幫助你找到創意的必經之路。
　　【拍肖像】如果想讓人像攝影變得更有創意，就要脫離一般肖像攝影的拍攝時機。
　　【拍老梗】吊詭的是，即使是過度濫用的主題，這些知名場景仍然充滿孕育靈感的神秘種子。
　　【反其道而行】所有悖於審美觀的事物，都具有潛力。
　　你要反其道而行，尋找看起來不可能、嚴峻、甚至醜陋的照明效果。
　　【玩實驗】容易被忽略的拍攝主題：廢棄物、垃圾、包裝紙、被解體的物品、閒置空間、摸不著頭緒的小細節、退流行的東西。
　　找出內容的神秘：非常格格不入的東西、無法解釋的事件痕跡、觸發恐懼憂慮的東西。
　　【聽建議】幽默無法強求，把逗趣照片給朋友看做個簡單測試，如果多數人都笑了，就馬上發表吧。
　　要是沒人喜歡我的作品怎麼辦？找個信得過的攝影師朋友或專家，聽聽評論，如果獲得認可，就堅持下去，哪怕需要等待。

　　◎讓人忍不住想一想的大師語錄：
　　【談探索】「你必須推自己一把，必須追求除了你之外沒人能拍出的照片，將手上的工具發揮得淋漓盡致。」──William Albert Allard 國家地理雜誌攝影師
　　【談經驗誤判】「我道不盡，曾經錯拍、漏拍、忽略、糟蹋甚或錯失過多少張照片，一切只因過於專注在自以為是想拍出的照片上。」──Joe McNally 國家地理學會攝影師
　　【談慣性】「如果事前就知道要拍什麼，那表示你不過是把自己腦中的預設化為影像，這樣的作品絲毫不具突破性。」──Dorothea Lange 美國攝影名家
　　【談創作心法】「思考應該執行於攝影前或攝影後，而非攝影中。」──Henri Cartier-Bresson 法國攝影大師
　　【談靈魂與訴求】「若你無話可說，那麼照片也會是蒼白而貧乏的。」──Gordon Parks 《生活》雜誌攝影師
　　【談跨界養分】「和攝影最為近似的藝術表現方法是詩，因為詩跟攝影一樣能激發想像，同時為觀者保留詮釋空間。」──Alec Soth 美國新紀實攝影名家
　　【談向大師致敬】「優秀的藝術家抄襲，偉大的藝術家剽竊。」──Pablo Picasso 藝術家
　　【談繁複】「我一直在那道界線上玩遊戲，多加一點東西，但避免陷入混亂。」──Alex Webb 彩色街頭攝影先驅
　　【談超現實】「去改變現實吧！如果找不到你要的現實，就去發明它！」──Pete Turner 彩色攝影先驅
　　【談代表作】「我就是持續工作，把照片丟入盒中，寫點什麼，等到盒子放不下，值得去看一下……人們告訴我這些照片看起來是經過深思熟慮，那是因為我已經對這些照片投入這麼久了。」──Lee Friedlander 美國社會風景攝影師
 

作者簡介

麥可‧弗里曼　Michael Freeman

　　全球頂尖的報導攝影師。六〇年代，最早於倫敦廣告業開始攝影工作。七〇年代帶著兩台中古相機，赴亞馬遜河旅行，所拍攝照片成功刊載於Time-Life，也因此開啟了全職攝影師工作。為Smithsonian雜誌的代表攝影師，雙方合作三十年，完成超過40則以上報導。

　　當前全球最具權威性的攝影書作者之一，著作全球售出四百萬冊。他所撰寫的內容，融四十年專業攝影生涯而成。共出版136本著作，其中66本攝影技法專書，全球售出3百萬冊，逾20種語言譯本。

譯者簡介

蘇威任 （1, 26-50則）

　　業餘（但專業的）法文口譯、筆譯。巴黎第七大學博士候選人，但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊歷，四十而惑。譯有《產品設計，怎麼回事？》、《心靈之眼：決定性瞬間，布列松談攝影》等書。

李佳霖（5-14則）

　　臺大外文系畢，曾任職於出版社，喜歡閱讀、旅行，在城市像弄中探索新鮮的生活風景。欣賞傳統日本文化的閑靜與現代日本文化的創新，樂於透過日文拓展視野，並且分享新知。

王曼璇（15-19, 21-25則）

　　輔仁大學翻譯學碩士。喜愛閱讀、電影及貓，支持領養代替購買。歡迎來信洽談譯案合作[email protected]

許家玲（2-4, 20則）

　　國立臺灣大學社會學系、法律學系雙學士；美國芝加哥藝術學院學士，主修表演藝術與影像創作。現職表演藝術工作者、自由譯者。
 

6.　Mistrust Experience經驗的誤判
 
習慣既安全又可靠，但卻無法讓人耳目一新。
 
從經驗中學習看似再理所當然不過。所有建立於不經一事、不長一智的經驗，都在在告訴我們應該這麼做，通常在多數情況下，這一點確實無庸置疑。畢竟該如何將知識、技巧與技術融會貫通，終究取決於身為一位攝影師的專業度。進階攝影課程、工作坊、研討會，教導我們的都是該如何發揮攝影師專業，來完成特定的攝影課題或是作品。你越是花時間在鑽研技術上，就越能提升作品程度。這一點我完全贊同，本書中的好幾個章節所要傳達的正是──如何透過花時間去鑽研特定攝影技巧來提升自我程度。
 
但是這個堅不可摧的專業神話也有一項缺點：如果自恃於自身專業，就會變得懶惰、不求進步。假設現在眼前有一項攝影課題，即便那是你給自己訂下的功課，你也很難不去參考過往你在面臨相似課題時所採納的方法，並且據此擬定攝影計畫。你知道運用這套方法可以拍出理想作品，因為經驗這麼告訴你。此時此刻你可能會想說：「仰賴經驗有什麼不對？」
 
我不是在小題大作，專業與創意之間確實相互衝突，雖然這也取決於你如何定義攝影。如果你將攝影定義為有效率地拍出滿足客戶需求的影像，那麼創意能發揮的空間就相當有限，而經驗絕對會是你的最佳良伴。但假設你想突破侷限、拍出創意滿點的照片，那麼就該捨棄經驗。否則，你就只是單純地拍下影像而已。習慣既安全又可靠，但卻無法讓人耳目一新。許多攝影師都意識到這樣的問題，洛西亞‧藍吉（Dorothea Lange）以拍攝1930年代經濟大蕭條時期貧困農村為主題的攝影作品聞名，她曾如此寫道：「如果事前就知道自己要拍什麼，那就表示你不過是把自己腦中的預設化為影像，這樣的作品絲毫不具突破性。」有可能你的預設非常好，但是這些預設會阻礙你產生新的發現。