浮生葉子：譚軍作品

　　三十餘巨幅作品
　　給予最細膩自由的感受

　　透過水墨的溫熱筆觸，譚軍敘述的是個體的存在、獨傲，以及自由。身處喧囂繁華之中，人們感受著世界的脈動，也在跌撞中體會“存在”。在這趟無止境的追尋中，人們相望，也試著不忘；而這都是對於存在最詩意的繪畫。

作者簡介

譚軍

　　當代水墨藝術家，1973年生於湖南湘潭，2005年畢業於中央美術學院，獲碩士學位。現居北京。

　　2008年於上海美術館舉辦大型個展「異語者」，並曾於北京今日美術館，以及香港、北京等地畫廊舉辦聯展。

詩性的存在

文 譚軍

一

在人類的某些思想認識和文字裏,“ 藝術 ” 總是指向一個特定的領域;而在人類的實踐活動中,“ 藝術 ” 其實無處不在,它只關乎事物某些特征的程度或是人類對其的態度。 藝術在實踐活動中一直保有開放的特征,藝術家只是某一實踐活動的參與者,“ 藝術 ” 的界限也一直被拓展。

藝術在實踐中具有著某些超越曆史、地域、文化的共同點:藝術是人的感情、思想、精神世界的表現,總在反反複複地表現人的基本人性、人的社會與時代特征以及獨特的個性。 藝術是人類不同感知力、認知力以及不同形式知識和行動的結合。

基于此,繪畫與否,先鋒與否,跨界與否,甚至是否藝術,都不是問題,真正的問題必然指向人的精神和思想。當然,這並不是某種自以爲是的人類中心主義。

二

正如人類的精神、情感、智力活動和實踐一直伴隨著我們的日常生活,藝術無法、也從來不曾從具體生活中分離出去。對精神和思想世界的認知、控制和塑造,是 “ 藝術 ” 的核心, 也是個體存在的核心。

自由,在我的心目中,即 “ 存在 ” 的藝術,沒有盡頭的終極藝術,人作爲獨立個體的永恒修行。

自由的個體也並不是一個完美的存在者,只是一個認識到自身和所處環境的限度、並試圖超越這些限度的個體。個體存在不只是要去發現自我,更是要去塑造自我、創造自我,從和自身所處歷史時代的關系中不斷獲取個人的創造性,將自己的身體、行爲、激情和存在轉化爲藝術。

自由,意味著差異,不跟隨任何已給出的規定或標准,意味著去創造屬于自己的美學。自由,沒有既定的標准,包含著開放和複雜的含義,因爲每個人的差異而不同。自由的 個體既是創造者,也是進行藝術創作的對象。將自己的身體、行爲和思想作爲審美創造的場所,對自身進行創造和控制,將藝術創作轉變爲一種生存的藝術,將生活變成藝術。 讓生活成爲一種無止境的可能性的探究。