緣溪行 王萬春作品集

06  奧德賽與捕魚郎交換行舟:讀王萬春《緣溪行》 文/黃智溶
When Odysseus Swapped Boats with a Fisheman : an Essay for Wan-Chun Wang’ Painting “Strolling by a Streamside” By Huang Chih Jung
08留白的靜思 孤寂與救贖 人生如夢亦能踏實的王萬春 文/黎巧倩
Pondering in Endless Space : Wan-Chun Wang’ Solitary life ,Real life By Viviane Lee
12 王萬春簡歷
Profile
14 油畫
Painting
78 剪紙
Paper-cut

　　奧德賽與捕魚郎交換行舟
　　告訴我，繆斯，那位精明能幹者，
　　在攻破神聖的特洛伊城堡後，
　　飄零浪跡的經歷。               　　　
　　雖然，我無意將一個人的生命比喻成一條長河，但回想起，我們那一輩年輕時探索藝術，竟有一股如高江急峽般洶湧澎湃，波瀾壯闊，勇往直前，義無反顧的氣勢。如今，隨著年歲的增長，這條歷經千巖萬壑的的溪流，已經開始和緩地漫延到草澤縱橫、魚鳥躲藏的出海口了。

　　當然，我們還能在畫家王萬春的畫面上，找到昔日荒誕怪異的人物與動物，孤寂陰翳的圖像，與精密微調壓縮的空間感。但似乎還有一彎潺潺溪流，或者一條細絲般銀白的海平面，隱隱約約、似有若無地，如掌紋般，出現在畫面的某些不顯眼的角落，它有時像蛇一樣潛潛溜過；有時，被阻擋在土堤外，只讓我們遙聞幽細的浪濤聲。

　　就像陶淵明筆下──《桃花源記》裡，那一位東晉太元時的捕魚郎，王萬春向我們暗示，他的人生已經飽飫了，兩岸繁花似錦的桃花源了，此時此刻，他是以一種優遊自在的心情來「緣溪行，忘路之遠近」；或者說，他以這種心情邀請觀者，進入他藝術世界裡繽紛的桃花源吧！

　　「行到水窮處，坐看雲起時」，水窮處──也常常是最暗藏生機勃發之處，在此支流密佈，河海交會的港口處，許多舟楫即將揚帆啟程，許多奧德賽即將出海冒險。

　　在此，我們轉換另一套西方的說法，在攻破了藝術的城堡之後，我們的英雄，應該回到家鄉──伊薩卡，還是開始他的浪跡天涯呢？

　　再一次的航行，事實上，是很疲憊的，因為，你好像已經擁有許多的榮譽和勳章。未來，你將與獨眼巨人搏鬥，你將用粗壯的繩索，把自己緊緊綁在桅桿上，躲避海妖塞壬，她那充滿挑逗與誘惑，掺了迷藥的歌聲，你將在茫茫的大海上，獨自再一次漂泊十年。

　　但是，平淡無奇的日常生活，是如此容易令人乏味，未知的旅程總是充滿著奇異的冒險，不斷地引誘著你，那麼多的珍珠、珊瑚、銷魂香水，在等待著你，所以，我奉勸你──精明能幹的藝術家，永遠不要停留，在緣溪行，探索兩岸明媚的風光之後；還要繼續揚起你的風帆，航向你未知的藝術之旅吧！

　　讓伊薩卡常在你心中
　　抵達那裡是你此行的目的
　　但千萬不要匆促趕路
　　最好多延長幾年          　　　

　　留白的靜思 孤寂與救贖 人生如夢亦能踏實的王萬春
　　初次接觸王萬春的作品，觀者常為他畫中強烈、深沉的孤寂感駐足吸引，甚至被交雜詩意與詭異的意境感到震攝。不免好奇，這位出生宜蘭濱海小鎮的畫家，是位隱士；還是一名看破紅塵的帶髮修行者？

　　1956年，畫家王萬春生於宜蘭五結鄉的漁村。少時曾受藍清輝與陳忠藏的畫作之觸動，矢志成為畫家。二十九歲那年母親驟逝，造成內心思想上極大的變化；開啟而立之年後的半隱居生活。王萬春深信遠離塵囂能有較多的時空來省思自我，且必須喚醒「潛藏心靈暗處的脈動」，否則「再長的沈澱也是枉然」。

　　回首創作數十載，王萬春認為在卅歲後「一種成熟的繪畫樣貌才逐漸地清晰」。八零年代末，曾醉心戲劇拍攝的畫家創作了黑白色調、詩意濃郁的紙墨拼貼「劇場風景」系列，可明顯察覺他未來風格奠立之雛形--渺小人物與動物襯托背景的留白廣闊；而生活常見的物品點綴其中。偌大的空間亦象徵了時間的緩緩流動。畫家猶如「追憶似水年華」的作者普魯斯特，獨自回溯自我人生的同時，也靜觀著旁人的生命點滴。
 
　　王萬春早期創作的水彩作品，色調明亮柔和、筆觸細緻。1991年因脊骨損傷而不再繪製水彩畫，改採壓克力或油畫顏料創作。畫風上整體轉變為厚實的筆觸與深沉的色調，人稱之「冷異畫境」。爾後也開始創作不少充滿怪誕奇想的剪紙作品。

　　王萬春知名的油畫系列作品「弱不好弄」，取自左傳的典故：「夷吾弱不好弄，能鬥不過，長亦不改，不識其他」。此系列中，常見「老人臉」的孩童有著成人般的高大身軀。2009年的作品內，巨人般的人物聳立在畫面中央，直擊大地的雷霆預示了恐怖的暴風雨即將來臨。沼澤地四布突起的尖刺，也許是人物行進時留心抬腳的原因。老人樣的孩子還須手持利刃，針對來者不善的烏鴉。肚上那條看似像臍帶的繩索，在爭鬥中不慎已被惡鳥「先將一軍」咬斷了。遠方的天空依舊萬里無雲，有人正在充斥電線桿的「文明之地」，悠閒地施放風箏。相較於前方的爭鬥與蠻荒，氛圍迥異的世界同時存在、分庭抗禮。原野上有個布條標語，揭露了作品的名稱。王萬春在畫作中常使用「文字與圖片之組合」的表現方式；也是他認同萬物如「陰陽二元」有著相互搭配與平衡之關聯。典故本指有些孩兒從小不愛遊逸嬉鬧；卻可引申為人「生於憂患」的意涵，每個人長成後則須面對人生中不同的挑戰與競爭。童年的單純與快樂是那麼短暫，戰戰兢兢與勞碌一生後才能「死於安樂」。

　　王萬春的油畫中，天空總是佔據畫面上最多的比例。作品「消失前的紀念」與「海的呼喚」中，亮麗蓬鬆的「捲積雲」即將隨風吹逝，隱含世事之瞬息萬變。「消失前的紀念」裡，身形修長的女性站在一個豎立許多立柱的場景，如一名初訪此地的遊客面對著相機的鏡頭捕捉。是獨自出遊的女士在異地遙想心事；還是她是個在他人心海中被人幽幽想念的對象？從遠方飄來的漫天雲朵，將會一點一寸地吞沒這天、這地，與她的孤獨身影。此時分佈井然、矗立在荒野中的白色立柱群不禁讓人聯想到紀念碑…。「海的呼喚」裡，男子像在對放生的鳥兒說出祝福的話語；抑或是手中牽引一只翱遊在真正鳥群間的紙鳶。也許他是在幻想，展開雙臂就能和候鳥一樣自在飛翔、自由遷徙。乾涸貧瘠的石地上，卻有一小株植物安靜怡然地生長著。明亮的團雲與晦暗荒蕪的石塊，不知何者才是生命中的「海市蜃樓」？天和地猶如隱喻的「海」一樣廣闊，人生時須轉個心念、親近大自然能讓人的心胸變得更開朗！

　　迥異於油畫的表現方式與內容，王萬春的剪紙作品多以人物或怪物為主體，例如極為詭異的氛圍如作品「悲傷之夜」與「鼾」。奇異的情節搭配背景對比鮮豔的用色，觀者好像在看一本無字的神話故事書。「鼾」中的人物，呼聲震天。不知此刻，他的「淺意識」正在上演哪一齣戲；還是他正巧「靈魂出竅」，球狀的靈體俯瞰著睡夢中的自己？「悲傷之夜」中，有著會飛的半圓體、梯子與長翅的紙片人。倒榻的建築物、毛色深重的烏鴉及身纏藤蔓的不完整人物，猶將畫面中的「重量」向下拉扯，置中的白色半圓似乎快要被引爆，跟著建築物蹴然倒下！半身人物木然的表情，好像心已被掏空。明明是綠意盎然的季節，卻只見烏鴉無情的報信與哀傷的氣息。畫作邊緣的白色處，不知是人物的淚滴；還是暗示這事件是記憶猶新的泛黃回憶。人世無常，有些事情總令人一時難以接受，經過多年仍無法淡忘。

　　王萬春的作品，許多是對生命的體悟與哲思，難以分辨何者為幻、何者為真。畫面中的留白之處，其弦外之音不禁使人低迴品味。作品中的人物、場景、及日常生活的物件，像在相互對話或是與觀者交談。人物通常代表畫家本身，亦可讓觀者融入個體的生命經驗來體會作品中的場域。人類何其渺小，生命中卻又充滿太多變數與苦痛，與其恣意狂放情緒，不如暫時隱遁山水沉澱--「寧靜」地釋放痛苦，不失為一種撫慰心靈的方式。王萬春多年來即使經歷生活上的種種變動，心中永遠秉持年少時期的夢想--做為一位單純、愛好自然的畫家。