放眼法國設計：潮流藝術的引領者

Part1：藝術法蘭西
藉由教育者/設計師與學生的訪談，進一步了解法國教育的精髓：「有理性的推理思考並結合法國感性的藝術性」。中國美術學院設計藝術學院院長王雪青認為法國的完整教育思考邏輯將設計思維由基礎打入，且成熟的教導學生養成完整的設計結論，並針對東方教育提出比較的論點。而出身法國受到法國完整教育及專業發展的Jean-Marc Gady在訪談中討論自身如何掙脫出自幼所浸盈其中的法國古典文化，而發展出具有大膽前瞻性的法國現代設計。

Part2：視野/Vision
在現在數位藝術橫行的年代，數位法國設計師卻以紙藝術為主題創作出極富童真趣味及突破2D平面創作框架的精彩作品。如作品常曝光於各媒體的La Creative Sweatsho將紙藝術的空間限度發展到最大化，由單體藝術創作的時尚高跟鞋到裝置藝術設計，作品中既富有新未來主義色彩，同時也因網際網路的各方知識融合，呈現出多國的異國情調，將紙藝術的視野與可能性最大化。

Part3：創意/Creative
隨著新媒體的興起，許多人擔心海報、平面設計及出版品是否逐漸式微？新事物的出現一定會給舊事物帶來衝擊，但也為後者帶來了思考。如有20年歷史的肖蒙國際海報平面設計節，將早期海報象徵宣傳任務，轉變為結合了其他領域如哲學與語言學等元素的設計品；世界上最有影響力的設計雜誌之一《etapes:》力求於在雜誌內容中將採訪、評論及文字與圖片呈現最完美的平衡，避免流於空有設計卻無內涵。這些都是受衝擊下的平面設計所產生新視野。

Part4：平面/Graphic Design
法國的平面設計一向有自成一派的美感，既傳承傳統藝術的表現手法，但在創意想法中又新奇古怪。使用的媒材也喜愛針對字體的研究多加探索及使用插畫與攝影圖像；在視覺上既能有復古的美感又能傳達出新意並使之達到平衡，也因此創造出獨特的風格。如聞名國際的MM(Paris)無論是在設計本身或是商業合作都能在藝術及商業層級上將設計意涵傳達給民眾。

Part5：產品/Product Design
設計對法國人來說，曾是「時髦的樣式」，強調裝飾性藝術，後來轉變到設計創意的加工，使產品設計更加完整。設計師們紛紛到歐洲吸收各國設計理念，加上法國文化在他們心中潛移默化的影響力，使得作品更具有廣泛的思考性。如Clemence Seilles，現居柏林的女設計師，讓靈感成為作品最終型態的主導力量，帶來隨性又不乏驚喜的作品。還有Stephane Barbier Bouvet創造出游離於設計與藝術之間的非成品製作，嘗試從文化的層面去探討設計及藝術創作。

Part6：設計交流/ Design Exchange
「澳門：從視覺出發」為本次的主題。本叢書每一本最後這個單元，會回到華人世界，兩岸三地(中國、台灣、港澳)。訪談多位設計師包括，澳門文化局局長吳鳴、張國偉、梁子恆，討論對澳門設計環境與期許，認為澳門設計與藝術，若能從細部開始培育起，將對澳門本土設計發展有很大的幫助。

編輯室最愛

　　看完設計師談完他們在每一領域的設計表現後，回歸到最核心的理念是：法國文化在他們心中根深柢固的存留著，他們是不忘本的設計人。總能在法國文化的思維下，設計出更具獨創性的作品。猶如Jean Marc Gady所說：我的根在法國，這是永遠不會變的，但我的多元性靈感卻不專屬於法國，它更多是來自於這個花花世界。