台灣數位藝術e檔案

序：從「新」開始，要到哪裡結束？　文：葉謹睿
前言：從德國文件展談《台灣數位藝術e檔案》　文：林珮淳

● 第一章  新美學
數位藝術互動美學　文：林珮淳

● 第二章  新史觀
前衛性的創作能量複合式的美感——從紐約看台灣的科技藝術　文：葉謹睿
工具、媒介、媒材？——數位藝術的本質命題　文：曾鈺涓

● 第三章  新教育
瞄拼之眼——「台澳新媒體藝術展」的觀後語　文：蔡瑞霖
藝術的「媒材即媒體」時代　文：吳介祥
實踐藝術的批判性格 體現創作的時代精神——以實驗室為基底，「林珮淳＋Digital Art Lab.」開創前衛性的創作能量　文：邱誌勇

● 第四章  新身體
賽伯人、身體與歡愉——由數位藝術思考　文：陳明惠
身體的未來想像：脈流貳——「未來之身」中的身體意象　文：邱誌勇

● 第五章  新媒體
「光子＋」依光而存在的訊息系統　文：曾鈺涓
展演與感受——從「超旅程：未來媒體藝術節」談媒體藝術的美學特質　文：王柏偉

● 第六章  新視域
「山水覺」、「花瓣迷宮」與「數位觀景」　文：張晴雯

附錄：台灣三大公立美術機構及台北藝術節展覽年表
後記

序

從「新」開始，要到哪裡結束？

　　2002年的那個夏天，我正為著《藝術語言＠數位時代》一書的出版而焦頭爛額；今年初夏，我則是為了《台灣數位藝術e檔案》的即將出版而感到雀躍不已。科技與藝術的結合，在台灣歷經了過去十年的成長，已然累積出了驚人的活力和成熟度。甚至於在國際的舞台上，都逐漸成為不可或缺的重要角色。以林珮淳教授所帶領的數位藝術實驗室為例，近幾年來不斷以成績證明實力，在全球只徵選六件作品的情況之下脫穎而出，連續三度入圍參加法國安亙湖數位藝術節，並於今年獲得全球首獎。另外，再以台北國際藝術博覽會為例，這個全亞洲最具歷史的藝術盛會，在2011年起成立新媒體藝術專區。除了台灣以及亞洲的頂尖藝術家之外，還吸引了C.E.B. Reas這種重量級的西方新媒體藝術家共襄盛舉。誠如主辦單位所言：「台灣的科技島環境，使得新媒體在本地擁有迥異世界各國的獨特發展條件，新媒體展區的提出，格外有時地相宜的標誌意義。」

　　新媒體藝術專區的標誌意義，在於主流商業藝術圈對於新媒體接受度的向上提升。《台灣數位藝術e檔案》一書的出版，也同樣具有指標性的意義。但這個指標則是向下的，因為它所代表的，是新媒體藝術教育的向下深耕。

　　《台灣數位藝術e檔案》一書，以針對七個國際當代藝術展覽的分析和探討為主軸，包括「NEXUS：台灣藝術家在紐約的聯結與對映」、「正言世代：台灣當代視覺文化」、「Boom！快速與凝結新媒體的交互作用—台澳新媒體藝術展」、「身體．性別．科技」、「未來之身」、「光子＋」以及「超旅程：2012未來媒體藝術節」。主筆的林珮淳教授，整合了葉謹睿、曾鈺涓、蔡瑞霖、吳介祥、陳明惠、邱誌勇、王柏偉以及張晴雯等人的論述，分別以六章從抽象的美學定義出發，綜觀數位藝術在藝術史、教育、身體與自我認知、跨領域創作等各個層面的影響。

　　這本書最珍貴的地方，就是它以台灣的數位藝術創作及論述為主體，但在同時，卻完整兼顧了國際以及歷史觀的這個特質。每一位執筆者，都是「正港」的台灣人，但其學經歷，卻又涵蓋了來自台灣、美國、澳洲、德國和英國等地的高等學府教育經驗。這種組合，不僅是難能可貴，更重要的，是在廣納不同觀點與背景之後所激盪出來的火花。

　　傳統上，亞洲藝術工作者做的多、說的少。這一點，與西方強調論述能力的教育傳統大異其趣。記得二十年前剛到美國的時候，總是為了同學 uncanny（不可思議）的論述能力而啞口無言。一條三十秒鐘畫出來的線，也能夠從比例、輕重、粗細、長短、動機、原由、想法、感觸、象徵、比喻、媒材選擇一直談到歷史與脈絡，就算花個三小時侃侃而談也在所不惜。坦白說，當時年少輕狂的心中，其實多有不屑與無奈。總覺得，從事藝術應該講究的是「真功夫」；多年後事過境遷才發現，要能夠把創作昇華到思想的層次，的確還得靠些「硬道理」。特別是數位藝術創作，它的媒材和技術都充滿了媚惑和感官刺激的特質，因此，惟有不斷苛刻地要求自己在思維辯證上踏實，才能夠從「鬼斧神工」和「巧奪天工」這等匠氣的標準之中跳脫出來。因為，科技躍進的腳步將永不停歇，任何技術層面的創新和突破，都不過是比稍縱即逝還要脆弱而且短暫的那個曾經。因此，你的創作動機可以從「新」開始但一定要用「心」 結束，也就是讓自己的作品有內涵、有深度，在思想和意義的層面做到深刻。讓技術層面的創新，成為應運深度思想而產生的自然結果。而《台灣數位藝術e檔案》的出版，正是台灣數位藝術創作深耕的契機，將數位藝術從「看熱鬧」提升到「看門道」的思想層面。

　　十年前，我把《藝術語言＠數位時代》一書的出版獻給在美國流浪的歲月。所期待的，無非就是希望把在國外的所見所聞帶回台灣，同時，也企盼能為台灣在科技藝術方面的論述拋磚引玉。十年後，《台灣數位藝術e檔案》一書的出版，讓我感到無限振奮。以整合重要數位藝術大展論述為基礎出發，是一項有意義的工作。它不僅記述了數位藝術潮流在台灣的脈動與發展，也為將來我們應該努力和發展的方向，畫出了一個具體而微的輪廓。看到台灣數位藝術環境日漸成熟，雖然我旅美的流浪旅程尚未結束，但心裡感覺卻不由地增加了一份踏實感。相信對於希望瞭解台灣數位藝術的人，這會是一本充滿魅力的好書。在此，特別要感謝林珮淳教授以及藝術家出版社的抬愛，讓我有機會參與這本書的構成。能以拙筆為本書作序，這是我的榮幸與驕傲。

葉謹睿　2012年初夏寫於板橋