推薦序
詩的透視──小論琹川的《詩在旅途中》
一、
這是她在《秋水詩刊》上所寫的一個名叫「詩語飛翔」的專欄。如今集中起來讀，立即的感覺是，她當初之所以有此一寫，其目的無非是在替一直備受冷落的詩說話；是在幫孤獨度日的詩找知音。她把敏銳的視線，深深的射進一首一首詩作的體內，去透視詩的每一寸肌理和每一條血脈，找到詩的靈魂；探得詩的奧秘。然後，把她所看到的景況，所感受到的滋味，用溫馨細緻的文字，說給你聽，指給你看。讓你和詩作朋友，跟詩人結姻緣。讓你親近詩，也讓詩親近你。
五十多年前，前輩詩人覃子豪有《詩的解剖》，接下來又出現了一些關於詩的「解析」、「鑑賞」、「誕生」和「完成」之類的專著，其用意，也莫不如此。若干年來，這個作為對詩的推廣，相信是有所貢獻的。
可是，寫詩容易論詩難。詩，可以藉基本功力和靈感之助完成。析論，卻必須要走完閱讀、吸收、消化、找到論點和表達方式這個程序才行。詩，固然有可能要數日或數月方得；然而，也可能匆匆乎瞬間即來。而論述，卻沒有這麼容易。因此，這是一項極為吃力的工作。琹川之所以喜而為之，其動機完全是來自她多年來對詩的愛戀和熱情。
二、
詩，有所謂太晦澀和太淺白之說、之辯、之存在。而琹川所選的析論對象，則是不玄不俗的中性之作。我欽佩她選擇和鑑別詩作的眼光與智慧。
三十二篇作品，篇篇都有其特有的光芒和重量。聚在一起，便締造出這個集子的價值，拉高了它的地位。
作為一個認真的讀者，我在它的身上獲得了以下的這幾個印象：
作者群具特色──所選作者包羅性很廣。依地域分，有本土詩人，也有域外詩人。域外的部分又分中國大陸（屠岸、北島、高家村、林徽音等）、蒙古（森．哈達、策仁道爾基）、印度的泰戈爾以及愛爾蘭詩人威廉．勃特萊．葉慈，和美國詩人艾蜜莉．狄金生（此地也有用「狄瑾蓀」和「狄金蓀」者）。如依年齡分，則有離世的前行者、高齡的資深代以及優秀的中生代和新生代。看得出來，琹川選人的條件是只在其詩，不問其人，就足以證明她選人和選詩的立場。
論述的設計和架構──對於析論文章，架構影響結構，結構影響內容。琹川在行文之初可能就已經注意到這一點了。所以她對文章的佈局，大概都分四個區塊，那就是原詩原句的引用（擺的位置視情況而定）、析論（即學術意見）、己見的溶入（個人的生活經驗和生命觀點）、以及引進詩人或另位詩人的詩篇，來印證、支持、強化她的看法。例如她在談論葉慈的〈當妳年老時〉，就提到他的另外兩首詩──〈催夜來臨〉和〈走過柳園〉，甚至還引進了法國詩人龍薩的詩。當她談到陽荷的〈落葉〉時，就找來美國女詩人克莉斯丁娜的〈輓歌〉來並比。
這是一種寫作技巧，也是一種論述藝術，它可以讓這篇文章增加深度和佐證功能。
這是許多評論者常常採用的一種策略。文化評論者南方朔寫了不少論詩的文章，其中很多是採用此模式的。例如，他介紹布萊克的名詩〈天真之兆〉時，就舉女詩人丹尼絲．萊佛朵芙的〈井中之砂〉為例。在推崇美國詩人馬斯特斯的〈匙河集〉時，就把英國詩人華滋華斯的〈得與花〉請了進來。
半是散文半是詩．作為詩人的琹川，舉筆為文，詩蹤處處，她的小說（較少量）和散文裡，總是擠擁著詩的細胞，流動著詩的血液。她的論述文字，自不例外。試舉數例如下：
「宇宙真空無生無滅，萬物也無生無滅，只是由一種形式，轉換成另一種形式存在著」（讀林煥章〈我在風裡〉）。寥寥數語，哲理妙句。
「不知何時起，獨行的路上，總會有起落的雨聲伴隨，專注沉溺的世界裡，細微的聲響頓時無邊無際的擴大，那雨如一張巨大的網，漫天覆地的傾落，逐漸佔據了整個宇宙」（讀鄭智仁的〈驚〉）。
「愛情，是天上的星星，地上的花朵；是青春的夢影，生命的華彩。」（讀高家村《一場薄命的愛情嘆息》）。
「所有的青春都在樹梢點燃，化成一隻隻紅豔的蝴蝶飛向青天；所有的夢想都藏在吉他的流浪裡，天涯海角總有浪漫的音符相隨；而所有的愛情都在雙輪的鄉愁，默默之中撐持著往後的人生」（讀鄭愁予〈小小的島〉）。
論述文字的詩化、散文化，最大的特色是，透過柔細的抒情語言，把呆板生硬的說教氣氛，逐出論述篇章。相信，這將是一種趨勢，琹川開了先河。
此外，您看看每篇文章的標題，下的多麼典雅多麼美，多麼散文多麼詩！
生命 生命 生命──琹川是一個擁抱生命、熱愛生命、最懂得生命真諦的人。因此，在她的這部作品裡，常常出現「生命」二字（三十二篇文章有二十九篇裡提到這個名詞）。不但給它一個位置，還要闡述它的意義。
事實上，生命是萬物之源，它應受到絕對的尊重。琹川就是這麼一個人，她把她的生命觀放進一些適當的章節裡，讓它與原詩的意義並坐，一起發光：
「生命，總有一些什麼，以顯現其存在的意義或價值，比如對真理的追求、理想的堅持、真誠的勇氣、不屈的意志等等……」（讀孫謙的〈被砍倒的雪松〉）。
「生命之河總有流到盡頭的時候，當年華逐日老去，紅潤的雙頰乾癟如枯葉，面對蒼茫暮色，那時的你會在哪裡？你將選擇怎樣的一條歸路？」（讀葉慈的〈 When You Are Old〉）。
「在無垠的生命裡，生生世世流成了永不停息的恆河，死亡是另一種新生」（漫讀泰戈爾的《漂鳥集》）。最後的這一句，勇敢的說出了對生命的看法。
看那頻於變換的身影──自首篇上場到結集成書，是一個有歡樂有艱辛甚至還有煎熬的過程，琹川一步一步的走完它。我在掩卷小歇時，她那些走過的畫面，時不時就會出現在我眼前：
──開闢專欄之時，她站在文學的大野上，遙看詩的礦藏又寬又深；部冊千百，卷籍疊疊，怎麼樣探索？怎麼樣尋覓？怎麼樣揀選？思索、分析、抉擇、缺一不可！
──即使把詩選好了，如何進入它的門庭？即使進去了，用什麼姿勢、什麼語言、什麼技巧和它對話？如何自它的身上取得那份奧秘、那份精髓？即使取得了，如何向專欄的讀者轉述和表達？
──日積月累，年年有成，面對著這厚厚的一大本剪貼簿，伏案沉思，昂首輕嘆，是不是可以出一本書了！如何出法？什麼版本？什麼封面？找誰設計？
──初樣出來了，有了書的雛型，喜悅悄然而至，可是，是不是請人寫篇序呢？找誰寫？人家會不會答應？如果不成，再去找誰？
溫柔的女子，雅靜的詩人，這樣的擔子是夠重的。好在書一出來，所有的負荷就會杳然遠去！
三、
認識琹川已經有好多年了，但是碰面的機會並不多，有時候在一些文學活動場所偶然相遇，也只是點頭示意，或是短語二三。即使光憑這麼一點點的印象，我就可以很明顯的看出，她是一個言語、行動廣受好評的女孩。學者顏崑陽說她是「浪漫詩人」，詩人涂靜怡稱她為「夢一樣的女孩」，而詩人麥穗則讚美她為「集美的焦點於一身的琹川」，三人說得這麼清楚，我真是沒有更好的字眼來形容她了。不過有一點，每當看到她的人和讀到她的詩時，就會想到清純和淨潔；想到花朵和玉，以及童話。
出身中文系、國文老師、詩人，集三種角色於一身的琹川，默默的寫作，默默的教書，默默的為人。行事，不多言不招展；寫詩，守本分不作怪。文品、詩品、人品，品品皆優，是台灣中生代女詩人中的佼佼者。
此外，我要提一提與琹川有關的兩件事情：
琹川從文甚早，立足詩壇大約有三十年了，其中有將近二十年的時間，是在「秋水」這個團隊這個大家庭裡，協助主編詩人涂靜怡處理編務及社務。多年來，他們參加文學性活動時，就會看到，琹川總會跟隨在涂靜怡身邊，大姐大姐的稱呼著，謙恭有禮，宛若姐妹。
民國九十六年，著名的微雕大師陳逢顯先生替台灣三十位詩人，各寫一首用放大鏡才可以看到的詩人作品，筆力細微，出神入化，成為詩人們的重要收藏。這件事，就是由琹川居間奔走協調而成的。
琹川這個專欄，起自民國九十二年的一月（《秋水》第一百一十六期），止於民國一百年十一月（《秋水》第一百五十一期），前後長達九年。《秋水詩刊》的主編涂靜怡在一百五十二期的〈編者的話〉裡，有了這麼一段文字：「琹川寫了九年的『詩語飛翔』專欄，詩友們都超喜歡，也足夠出一本書了。她從這一期起不再寫了，她想多留一點時間在繪畫上。」
如今，我終於看到這本即將問世的書了。琹川，下一本呢？可能是一部畫冊吧？
魯蛟
民國一百零一年四月 台北
